无形·妙有: 远古的雪域圣经

　　唐卡(Thang-ga)是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

　　唐卡的内容

　　唐卡包括的内容极为广泛：有反映藏传佛教和各种神灵的宗教唐卡;有反映自然科学成就的藏医、藏药、天文历算唐卡;有记载历史事件的史料唐卡;有记录人物的传记唐卡。这些唐卡上的历史事件、人物传记、宗教教义、西藏风土、民间传说、神话故事等，涉及政治、经济、历史、宗教、文艺、社会生活各个方面，堪称是形象的百科全书。这些精湛的艺术品是藏族文明的史诗。

　　此幅唐卡主尊西域藏王居于唐卡中央，占画面面积三分之二多，着力突显主尊崇高与神圣地位。主尊头缠白色头巾 ，戴宝珠头冠 ，手拿金钵。大耳垂肩，耳下垂圆环。面部刻画细腻，双眉上翘，双目睁视，嘴角有两撇上翘的胡须。上身内着交领式长袍，外披红色大披风，下身着长裙，整幅构图别致，中央主尊特别突出，富有质感、动感和立体感;特别是在尊像及其设色、纹饰三者之间，和谐融洽，浑然一体，彼此辉映。主尊宝座前侧分别为侍者以及皇妃，底部则是供奉者 白色身，面相寂静，高髻披发，身披天衣，帛带逶迤曲绕，双手合十乃是潜心修习的表现 。

　　根据藏文《王朝历史明鉴》记载和其他相关资料推算，从公元前350年左右，从西藏山南地区第一个藏王聂墀赞布开始,中经松赞干布到达磨和白科赞共历四十四代即至公元123年时，约有1280年。德字八王 ：亦名地德八王排位第三的国王，与中原三国、两晋同时，即从公元220年—280(三国)，至316(西晋)—420年(东晋)—东晋十六国)，共200年历史。 本幅唐卡上的主尊就是排名第十八代的国王色诺囊德。色诺囊德乃是德字八王(亦名地德八王)根据年代计算此王朝距离现今已有1300-1500年的历史。此唐卡色调艳丽，线条流畅、造型饱满，绘画整体表现出极高的佛家艺术气质，人物造型生动，用鲜明的颜色对比，精湛工艺构画出佛教传说体裁，也是世上仅存一张独一无二的珍宝唐卡，实属难得一见的佛教圣品并且一直供奉收藏于雪域高原历经千年的古寺殿堂，其佛陀的福慧加持力无可估量! 时逢圣妙机缘，得以广结善缘!

　　唐卡的时代分期

　　从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为四个时期：

　　第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。构图简练，多用青、黄、赤、白4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。

　　第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。

　　第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。而刘益谦所购得“永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”则属于这个时代的精品。

　　第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的“新嘎玛贡”画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓“二十四次明暗渲染”法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初所形成的“汉风”时期。“新嘎玛贡”画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致、清新的风格，并将一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。

　　“一幅唐卡就是一座移动的寺庙。”据深圳鑫宝源李总说， “我们不能只着眼于唐卡的绘画技巧和欣赏画面的辉煌华丽，尤其在尼泊尔，每个画师都会把绘制唐卡看做是一个修行的过程，在动手绘制唐卡前，先要念经诵咒，点灯叩拜，去掉私心杂念，抛弃浮躁，回归宁静，数月甚至数年才绘制出一幅唐卡，可谓倾注心血，全神贯注，一丝不苟。你看这些唐卡，尽管线条勾勒和着色工程十分巨大，但画师的每一笔都是神圣的，经得起高倍放大镜下的严格检验。也正因为画师是带着虔诚的宗教信仰绘制唐卡，所以唐卡上的佛像才个个神采慈悲，威武英睿。供养者请到唐卡后，有些还请大德高僧诵经加持，使其更有灵性。唐卡悬挂的地方，就是他终生的道场。”

　　近年唐卡拍卖成交一览

　　2002年4月29日,在香港佳士得拍卖会上一件明永乐年间的巨型刺绣“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”拍出3087.41万港元的高价。这件唐卡在1994年纽约佳士得拍卖会上曾拍出100万美元。

　　2006年,北京古天一国际拍卖有限公司曾上拍一套共15件的清乾隆时期唐卡“宗喀巴大师一生的故事”,以1815万元成交,成为内地唐卡拍卖最高价。

　　2008年,明正德年间的一幅《药师佛像图》成交价为1540万元。

　　2012年3月,藏族藏家泽郎王青以168万元收藏长幅新唐卡《五度母像》,创下大陆新唐卡价格新高。

　　2014年,明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡以3.48亿港元成交。

　　虽然唐卡的历史悠久，而且一直也深受藏族同胞尊崇，但唐卡作品真正进入国内收藏市场的时间并不长，出现快速升温也是近几年才有的事。上世纪80年代初期国内艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元;自上世纪90年起，藏传佛教艺术品逐渐进入收藏市场后，唐卡的价格才突破千元大关;直到2000年以后，内地唐卡拍卖才多有万元纪录出现;2005年可视为内地唐卡收藏市场具有里程碑式的一年，在这一年，国内古代唐卡作品拍卖突破百万元大关，也是从这一年开始，唐卡收藏市场逐年升温，近几年内古代唐卡精品的拍卖价格由百万元、千万元飙升至上亿元。

　　如今，唐卡的影响和传播非常广泛，不仅仅在藏区的佛教信徒中加快传播，内地也掀起了收藏唐卡的热潮。更有甚者，在国际拍卖市场上，唐卡价格节节攀升，上百万的成交价早就司空见惯。唐卡早就从藏传佛教的宗教用品，变成了民众的欣赏品和投资品。这个事实雄辩地证明，越是民族的就越是世界的。带有浓厚藏传佛教神秘色彩和雪域高原美丽风光的唐卡，在经历了一千多年生生不息的流传后，最终还是汇入了人类艺术的汪洋大海。