品读当代画家刘奇伟的国画艺术

刘奇伟艺术简介

教授，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国博物馆学会理事。陕师大艺术系油画专业毕业，并在奥地利维也纳艺术学院和日本仓敷艺术科学大学交流学习。

1983年参加工作，历任陕西省群众艺术馆美术部创作辅导干部。陕西省文化厅美术专干。陕西省美术博物馆副馆长。陕西省美术家协会党组成员。兼任陕西省书画艺术研究院名誉院长。黄土画派研究院画家，陕西长安画派研究院副院长，陕西美协艺委会副会长。西安交通大学，西北大学，陕西师范大学艺术学院兼职教授，陕西花鸟画院顾问，陕西花鸟画研究会副会长，陕西国画院特聘画师，陕西油画学会秘书长，陕西中美油画院副院长。陕西省民间艺术促进会副会长，陕西省美术博物馆学术委员，鉴定委员。陕西省美术展览评委，担任第9届，第10届，第11届全国美展陕西展区的组织评选工作和第3届到第8届群星奖的美术评选工作。并在多所院校兼职任教。

《热带花卉8条屏》

主要作品：

作品《回娘家》获在日本举办的国际富士美术展览优秀作品奖

作品《无题》参加奥地利维也纳现代艺术展

作品《老宅，灵崖，陕北印象》应邀参加马来西亚国际艺术博览会

作品《门神》被选送全国（第十届全国美术作品展览）

作品《对火》获文化部主办的全国第八届美术群星奖

作品《老城旧事》入选全国（第十一届全国美展）

作品《惊蛰》获中国美协（全国纪念5.23讲话发表60周年美术作品展览）优秀奖

作品《大树》获中国美协等主办的全国纪念建党80周年美术展览二等奖

作品《郊外》入选全国第三届中国油画展

作品《祥云》中宣部宣传部，文化厅部，中国美协主办的第十四界中国人口文化奖美术类优秀奖

《刘奇伟花鸟16条屏1-8》

作品《高山流水》参加中国美协等主办的（烛光笔华）全国美术展览

作品（激越三秦）获陕西省第四届艺术节美术一等奖

作品（山水）被选送全国（第十二届全国美展）

作品《亲王本生》获陕西省委宣传部，省文化厅，省美术家协会等主办的庆祝改革开放30周年美术展览特别奖

作品《祥云》获陕西省委宣传部，省文化厅等主办的陕西迎奥运美术作品展览特别奖

作品《乡俗》获陕西省委宣传部，省文化厅，等主办的陕西宣传文化系统美术作品展览荣誉奖

作品《村口》获陕西省委宣传部，省文化厅，省美术家协会等主办的省级美术类社团联展铜奖

近30年来，绘画作品多次到俄罗斯，德国，奥地利，日本，韩国，马来西亚，台湾香港等地展出，共获省级以上奖相50多次，并有20多篇论文在国家级刊物上发表。

《刘奇伟花鸟16条屏9-16》

关于绘画

刘奇伟

绘画在人们的心灵当中如果还应起重要作用的话，必须有一批艺术家，以他们的心灵和努力，重新使绘画回到表达人类的精神感情和心灵活动的这样一个过程之中。

在近年的艺术追求中，我摒弃了绘画的流行化因素，强调了绘画的平面感和某种绘画的本质特征，我寻求绘画的永恒性以及内心的升华感，并且使绘画努力具有更强的精神力量。

《六尺花鸟4条屏》

我所创作的部分国画作品，把它们作为对现实价值失落现象的一种回应。我在这些作品中寻找绘画的持久存在与人性的精神，选择并实践一种持久精练的绘画语言方式。或许当我们的肉身被沉重物质的欲望裹挟着渐行渐远之时，是时侯停下脚步，等一等滞后的灵魂了。

艺术是不分时代、国界的，是某种超越了个人，象征和代表着人类共同情感和精神样式的东西，因而睿智的心灵总会跨越时空的藩篱而汇聚。我在最简约的严格的视觉形式中重新寻求绘画与精神，我的艺术并不是为第一眼的观赏而准备的，我注定是孤独的。

《惊鹂》200×100cm

重温那些饱蘸艺术家深刻思辨的优秀之作。或许有助于我们走出精神的萎靡和困顿。在在绘画中，不断解放形势和内容，也不断建立新的审美价值取向。但有着恒定不变的内在一致性，那就是在感性上表达自我，在理性上追问本质。对绘画有着科学般的追求真理的态度，在追问事物本质中也追问着人和这世界的本质。

《旖旎》

艺术创作的动因由客体的再现摹写发展为主体意志的表现，对人类生存状态的倾轧与桎梏的敏锐认识，对人类生存的异化状况的批判性考察的不遗余力，彰显着画家对身处时代及其生命体验的深刻体悟。正如美国学者威廉？巴雷特在《非理性的人》一书中所精辟指出地：“一个时代通过其宗教及其社会形态揭示自己。但是，可能对时代揭示得最深刻或至少是最清晰的却是这个时代的艺术。”

《飞鸟》

刘奇伟老师可以说是非常富于表现力的一位画家，他的油画艺术作品和国画艺术作品并重，同时也是一位深受学生喜爱的艺术教育工作者。

他的作品整体来看，都具有自由奔放的活力与清新响亮的格调。热爱大自然的天性和朴实真挚的情感始终贯穿在他的所有作品之中。使用的色彩大都控制在暖灰的色调中、黑色、褐色和白色大量大块存在，小块鲜亮纯粹的红色，青色，绿色及黄色辅之，整体呈现出一种在微妙对比中的和谐美。

《荷花》

他的艺术思想既有西方油画理论的渗透影响更有中国传统文化的情结，亦有民间美术的潜移默化。长期以来坚持在现实主义创作中追寻个体对于现实存在的的主观认知与感受，对于工业文明的反思自问。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。

他的艺术发展大致经过以下几个阶段：学院派传统绘画的学习阶段；群艺馆和美术馆工作与民间美术研究阶段；省美术馆，美协工作与个人创作风格渐进明晰阶段。

《荷塘夜色》

1.学院派传统绘画学习阶段(80年代)

大都是典型的主题性绘画，属于具象写实的作品，具有令人难以忘怀的自然品质。遵循纯正的苏俄油画观念和方法。象油画《对火》就是塑造典型环境中的典型性格的真实写照。而油画作品《老马》与《节日》虽然仍带有革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作色彩，但画面已经不仅仅是政治化的崇高形象精神的描绘，更多的是注重以饱含温情的关怀来表现我们脚下这块黄土高原风土人情中深刻的人文内涵。

《终南禅意》130×68cm

此外油画作品《郊外》，则更多带有西方印象派油画的影响痕迹，用笔轻快自如，笔触生动，以鲜亮的色彩并置塑造出鲜明的艺术形象。那颤动的绿叶和闪烁着灿烂光辉的嫩枝营造出生机盎然的氛围。既展现出写实的功力又体现出印象派式的光色变化。那碎而有序的小笔触描绘的花丛、树木更赋予作品以极强的生命力。

《南山松》200×70cm

2.艺术馆和文化厅工作与民间美术研究阶段(90年代-2007年)

这一阶段作品的艺术手法由具象写实逐渐转向意象表现。其作品在题材内容和技法上还沿用传统方式，但表现的重点，更多着力于使具象写实手法塑造的艺术形象具有更强烈的象征意味和精神指向。由此引发观者久久停驻和深深凝想。

其中中国画作品《门神》一画笔法如金石般将铿锵与斑驳融为一体，秉承长安画派黑密厚重的积墨风格。任意纵横氤氲，有些地方特别浓重浑厚，有些地方可能留下干处而发白，如同北宋山水的章法，笔墨攒簇，层层积淀，却是水墨淋漓，如作篆籀，遒劲有力。

《瀛湖写意》

《回娘家》、《涅槃》大树则充分体现艺术家对于民间美术深入的理解研究与巧妙的借鉴融会，以及对于民族文化精神的不懈追寻。

​而中国画作品《古意山水》尽管以传统中国画技法绘作，却跳脱古人范本，以画家个人多年的陕南写生作品作为创作的经验基础，融合水墨与青绿的两大中国山水画体系，恰恰如一代国画艺术大师黄宾虹所说的丹青隐墨，墨隐丹青。可谓是古法新意。

由此变化衍生的国画小品《陕南小景》系列，更是除秉承中国画的传统技法外，更重视布局章法的虚实繁简疏密的统一，以朦胧融合的氛围表现画家对于陕南风景韵致的个人体味，表现出疏淡清逸的情境。

作者张旭 2013年6月

《崖畔》

刘奇伟和他的画

和王迎春到西安参加长安画派研究院成立仪式，才知道刘奇伟已离开了陕西美术博物馆到省美协工作，这次他又被推选为长安画派研究院的副院长，这对他来说是件好事，作为画家，时间对我们来说十分珍贵，我和刘奇伟以前都是做美术馆的，繁重的事务占用了我们大量的研究创作时间，现在他可以全身心地投入到他热爱的绘画事业当中去了。

《秦巴牧歌》200×90cm

我对这个年轻人十分关心，一方面我们是同行，他在陕西美术馆任副馆长，主持业务工作。另一方面我们都是周正先生的学生，60年代我和王迎春曾在西安美院向周正先生学习西画，刘奇伟是周正先生退休前带的最后一届毕业生。各种原因使我们接触较多，性情相投。不同的是刘奇伟关心的不是大题材，大构思。他善于从一件事，一段情，一座山，一片林中发现和揭示事物的本质。这一点从他的绘画中就可看出来。

《苍山》100×200cm

说道绘画其实我们交流的并不多，无论是一起开会还是一起出国我们谈到的更多的是美术馆的工作。对他绘画的了解，是他参加画展上的一些作品，从画中可以看出他对待绘画的态度是思考的，是认真的，他善于从平凡普通的事物中探寻美、表现美。通过塑造形象，以其相应的形式传达美的效果。他受过良好的造型训练，他的绘画技法在一定范围内受西方绘画的影响，但是更多的还是民族的东西，可以说骨子里是中国的。

《回乡》100×100cm 2009年

他的很多画里充满了陕西传统民间绘画的元素，这一点得益于他多年深入乡村对民间文化吸收和研究。这些相传久远的元素和符号，使刘奇伟的画里充满了灵性和神秘。如果说我曾尝试着将齐白石的大写意的中锋用笔，运用到我的人物画上，结合西方立体派的结构，找出一条创作新路。那么刘奇伟对民间传统元素的吸纳和他学过的西画表现的结合就是一种新的技法。这也是我认为他不同于其他人和他独特的地方。是他成功的地方。

《石泉老街》130×90cm

03年由中国美术馆选送了一批作品参加日本举办的两年一届的国际展览，刘奇伟的一幅水墨画是中国入选的六幅作品之一，并获得了优胜奖，最近他的新作又入选了十一届全国美展，这说明他的探索和尝试是被广泛认可的。是民族的也是国际的。在绘画的道路上刘奇伟还年轻，后面的路还很长，我期待着他有更大的发展。

杨力舟2010年于西安

《青木川》150×90cm

《武则天草图》100×70cm

和廖静文先生