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不蔓不枝,香清溢远:常美娟国画作品赏析

【艺术简介】

常美娟,山西侯马人,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国女画家协会会员,山西省工笔画学会副主席,中国人民大学继续教育学院助理导师,中国国粹书画院院长,山西省晋南工笔画研究院常务副院长,临汾市政协委员,2007年在北京荣宝斋举办个人画展。2009年在天津人民美术出版社举办个人画展。2017年10月在今日鉴藏美术馆举办《静观》个人展览,11月在河北画院美术馆举办《那年那月》个人展览。作品被《美术》、《美术报》、《国画家》、《人民艺术家》、《中国画廊》、《经典研究》、《人口与发展》、《山西日报》、《太原日报》《北京商报》等报刊刊登,出版有《常美娟画集》。

春天系列《吉祥》190×160cm

代表作品:

2014年9月《春天系列之吉祥》入选金陵百家展览

2014年12月《闹春》中国梦之旅—“长城魂”主题绘画大赛银奖

2014年11月荣获《美术报》“以画说话·美术新青年”50强

2014年8月《春天系列之五·闹春》入选第八届民族百花奖全国中国画展

2013年11月《又见春天之三》获【工·在当代】第九届全国工笔画展优秀奖

2013年10月《春天系列之三》获“2013”全国中国画展优秀奖

2013年5月:《又见春天》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖

2010年12月:《虎年吉祥》获全国首届现代工笔画大展优秀奖

春天系列《闹春》240×120cm

不蔓不枝 香清溢远

胡慧娟

美娟老师的画细腻清和,平和沉静,这是种颇具古代智慧的文化品悟,在与美娟老师的画相逢的刹那,蓦然心动,仿佛心之所想,皆融画境。

静观美娟老师的画,画中描绘的诗意世界,墨华与色彩辉映,洋溢着热烈,散发着清新,透露着端庄,可使人远离喧嚣浮躁,安享淡然心绪,在岁月中沉静下来,把自己隐匿在画意这片净土里,静静感受生活中的美。

时间的荒漠,有一人能来,从此,生命便成了绿洲;红尘中,总有一些感动,刹那的相遇,便是瞬间的永恒;愿执一只素笔,将这千万年修来的遇见,画一卷情长,念一世安好。

春天系列《舞春》190×160cm

美娟老师是山西省侯马市人,从小受晋南文化的熏陶较大,打小就对剪纸、布老虎、门神、灯笼等这些民俗很感兴趣;大学期间,受到中央美院民间美术专业的影响后,她坚定地认为只有民族的,才是世界的;大学毕业后,她更是利用闲暇时间,教学生们粘画、刺绣、做中国结……工作之余,她也常常去拜访一些老艺人,慢慢地骨子里开始真正热爱这些事情。

《红情系列》136×68cm

2004年,对于美娟老师来说,是不平凡的一年。在机缘巧合下,她担任了山西省工笔花鸟画学会晋南分会会长与侯马市美协副主席兼秘书长的职务。那时候,一切都是新的,出于多年对于工笔绘画的挚爱,她带着会员们共同去探索。最终,这探索的过程促使美娟老师最终做了一个大胆的决定:暂停自己的工作,去学习深造。

《红情系列》68×68cm

2006年,美娟老师进入北京画院高研班,研习中国传统国画。在这里,她开始对石齐先生的彩墨画产生兴趣。她追求那种“十万狂花入梦寐”的画面给艺术接受者带来的视觉震撼。由此,她开始了中与西、土与洋“化合”的艺术探索。

在开始学习的时候,美娟老师就表现出异于常人的天赋,凭着扎实的美术专业基本功,她以女性艺术家特有的细腻与柔美,把着眼点投向对传统艺术的再认识和对生活的独特体验。

《青春岁月》190×90cm

在创作实践中,美娟老师始终不渝地用女性独有的细腻而又诗情画意般的形式,营造着属于自己家乡的独特的艺术语言,进而用这个艺术语言表达对自然、对人生的独特感受,同时也感染着欣赏者。她以平凡沉稳的心态,使自己的工笔画从自然物象升华为讴歌个性化生命,极具抒情性地转化为心灵感悟,诗意般地再现到观者眼前。

《女红系列-1》136×68cm

美娟老师最初的工笔绘画以花鸟为主,她画的《夏韵》,以写实的手法,勾勒出夏花数枝,嫩叶出水,芙蓉初绽,荷茎穿插有致,繁中寓简;淡红色晕染花瓣,石绿加淡墨罩染荷叶,背景以不同色块构成,一色之中更有一色,以色助墨,以墨显色,冷暖交织,色彩互印,用色微妙,以绚丽的色彩抒写美好之胸襟。

而《初春》写案头盆景水仙,清波微动,翠叶簇拥,素花婷婷,金蕊如盏,竞相迎春。画家简笔勾勒出凌波仙子的绰约风姿,以冷色为主调,更觉清雅。碧叶素花,或勾或填,背景空间或泼或渲,超凡脱俗,气宇不凡。

《女红系列-2》136×68cm

为了实现自己的梦想,美娟老师一路走来,尝尽了苦头,历程跌宕起伏。不仅周围朋友不支持她走这条路,业界一些老师最初也表示并不看好她的画。美娟老师备受打击,有时也会质疑自己到底是不是应该走下去。2011年,是常美娟人生的最低谷,她倾注极大心血创作的《老宅旧事》,没有获得任何奖项,这对她是一个很大的打击。

《女红系列-3》136×68cm

暗夜独行,美娟老师祈祷能有人发现自己的价值。虽然我们只是黯淡的繁星,但也想肩负起光明的重任;虽然我们不过是角落不起眼的星星,但也渴望点亮黑暗的宇宙;虽然我们是失落的星辰,却也企图照亮这无止境的夜空……

就在这时候,也有不少老师给她鼓励,尤其是付京生老师:“常美娟的画,有一种他人所无的底蕴,是生命气质带来的图象气象,是技术语言中天然生成的精神魅力,她应该可以成为顶层画家。

《女红系列-4》136×68cm

在当下,没人能告诉她属于她的文化世界应该是何种模样,那应该是人类文明的一种共有预期吧。也许,这种预期就在她生存过的生活土壤里,这需要立于较高的生存境界里挖掘;也许,这种预期已隐含在离我们久远的文化经典中。道不远人,在常美娟的画作中,我们可以看到她阅读自己之时,并以绘画为载体发平真性情的倾诉。一个画家,应该知道什么是绘画语言,有如音乐家知道寂静的田野应该如何用音乐来表达。”

《女红系列-5》136×68cm

在这之后,美娟老师虔心学习,再一次重整旗鼓,果真功夫不负有心人,2013年5月,她创作的《又见春天》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖;2013年8月,《春天系列—又见春天之三》获2013全国中国画展优秀奖;2013年12月,《又见春天之三》入选“工在当代”全国第九届工笔画大展。

《女红系列-6》136×68cm

艳而不俗,娇而不媚,是女性的美德。常美娟人物画多以小孩和女人为主,其创作中又可以看出其并不以形似作为目的性的追求。她追求更充分地表现女性优雅的神韵,清纯的气息;她追求精深地塑造女性的文化性格,表达她们的知性与柔软,更微妙地捕捉女性扑朔迷离的心灵秘密。

《女红系列-7》136×68cm

美娟老师笔下的女性,造型的现实性、生动性、精微性表现出呼之欲出的生命气息,线条的优雅与浓郁的抒情性和少女的清纯气息和谐一致,仿佛整个画面弥漫着迷人的诗境,少女的神采风韵中洋溢着中国传统文化的意蕴。

美娟老师是地道的山西人,出于对家乡的热爱,她描绘了一系列带有山西民间艺术特色的作品,她的作品风格具有山西农民生活的独特人文特色,融合了多种绘画语言表现手法,既不脱离传统艺术的神韵,同时又散发着现代审美意识的青春活力。

《女红系列-8》136×68cm

她不是简单地照搬传统,而是在传统的映衬下另辟蹊径。既有传统的笔墨趣味,又有个人对色彩美的理解,更是把西北民间的窗花剪纸化入其中,给人以清新的视觉享受和艺术的感染力。

感谢在晋南这片滋润的大地上孕育着这样一名卓越的艺术家,让更多人了解山西的文化艺术,而美娟老师也把民族的文化充分地吸收融入到自身的创作中,以最好的方式回馈给大众。

《女红系列-9》136×68cm

《女红系列-10》136×68cm

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