至境心为造化功：沈克明绘画的实践与探索(5)

《贵紫娇红》50cm×230cm 2011年

他擅于用个性化的笔墨，展现自然中的花卉虫草，那些乡间寻常之物，灵动之鸟虫，摇曳之花卉，都是沈克明作品中经常出现的主题，亲切自然，充满乡间朴实生活的气息。他的圆光作品《松声》就是如此，画中小鸟与松树，造型严谨，笔法精练，自然生动，是画家栖身于乡间生活，从日常生活细节中发现和提炼、表现出的自然之美。在这幅画中，画家求神似而又重形似，在工笔的松声中加入了极传神的小鸟，将形与意结合得天衣无缝。创作时，画家扬弃一切浮夸繁杂的色彩，采用极简的形式语言，传递着心中充满质朴气息的乡间信息，设色淡雅，清新自然，整幅画充满了天然之趣和乡情诗意。

《荷气熏风》50cm×230cm 2011年

每个民族都有自己的艺术，每一种艺术都有自己特有的语言符号。而笔墨是中国画的专业性语言符号，是画家基本功的体现。从沈克明花鸟画中能看出他深知没有对传统笔墨的继承，就没有对当代中国画艺术的突破或创新。所以在学习创作绘画中，他广采博取地继承了宋代花鸟画，既要笔精色妙、形象逼真又不流于自然再现的繁琐纤巧，既要“形真又要神似”的优点，元代以黑为主、以色为辅、以意为上的抒情性、趣味性的艺术思想，和宋元以后形成的“诗、书、画、章”结合的优良传统。

《罗浮香影》50cm×230cm 2011年

使物质的笔墨变为精神的艺术，形成了虚实相间、动静结合、墨重色浓、工意兼备、形丰骨健的个性化艺术语言，极大地丰富和提高了绘画表现力和质感；他的花鸟画不是宋代花鸟那种雍容气息和庭院化的样貌——纤细、柔弱、靡丽，而是利用留白空间和微妙渲染，营造出中原大地的生机和鸟儿的浪迹，同时蕴藏着儒、释、道的精神内涵，还有豫北风光的秀美和旖旎。画中不见明显的河湖，却似有潺潺溪流，令人心旷神怡。他的画中很少有对土地的刻画，却能让人产生一种亲切的感觉：泥土的芬芳蕴含其中，透着生命的气息。他画中那些叫不出名字的鸟儿都是富有表情的，或温情脉脉，或怒气冲天，或孤独瑟缩，或对前方充满神往……

《和露凝香》50cm×230cm 2011年

人在社会中的处境和其所处社会的大环境都可以通过艺术作品呈现出来，但艺术可以将其诠释出各种不同的意义和韵味。近代郭味蕖、黄幻吾、谢稚柳、王雪涛、王晋元等花鸟画大家的作品既尊重传统，又传递出浪漫的审美韵味。他们以唯美的绘画语言抵抗着当时严峻的政治形势，为人们开创出一片浪漫、美好的精神世界。读沈克明的花鸟画，能感受到其现代、温情的画面中弥漫的洞悉世事的犀利意味和哲理性，还有对自然、生命、自我、灵魂的人文关怀，甚至还有万物的尊严和天地旷野的神性……他似在呼唤喧嚣、躁动的现代人敬畏自然、善待万物、珍视生命。