“一带一路 巅峰艺术”：山水画名家满威

艺术简历

满威(云林)北京人先后求学于：中国艺术研究院、中国画院创作研究生班、清华美院、中央美术学院、央视书画频道何加林工作室。

现为：中国美术家协会会员、中国山水画协会会员、中国工笔画学会会员。

供职于：中国教育电视台水墨丹青书画院副院长、中国水墨画院、国家民族画院、团中央第四届全国青少年美术双年展专家评委、华夏当代岩彩学会副会长。

《山色空蒙》

笔墨当随时代

——谈满威的山水画

满维起

满威，北京人，为人谦虚低调，性格活泼开朗。

他从中国艺术研究院中国画院第五届中国画创作研究生班开始，就一直跟我学习山水画创作。刚开始学我的风格，学得不错，后来开始认真对待创作。这几年来，我看着他从生涩的笔墨，一步步走到现在，逐渐开始有了自己独到艺术语言。他的作品也开始在全国美展上频频获奖，我感到非常欣慰。在这些年的变化背后，是满威付出了比其他同学更多的汗水，比常人不多见的勤奋和思考。

《雨润风酥醉田园》136cm×68cm

古人云“读万卷书，行万里路。”满威正是以自己的行动实践了这一理论思想。在读书方面，满威不仅精心研读古今中外的画论，还广泛涉猎各姊妹艺术书籍，不断地丰富自己的学养。在行万里路，写造化方面，他更是勤奋，每次画院组织写生活动他都积极参加，写生作品量多且还有自己的想法，常常会有作品使我眼前一亮。他也会和三，五个同道朋友到全国各地去采风，多年的写生使得他的作品生趣十足，没有受到时下的笔墨程式化影响。画面里一种淳朴，古拙的味道，让他的作品逐渐与他人拉开了距离，显露出他的才气和灵性，这从他独特的风格中都能反应出来。

《古村旧事》136×68cm

在一个评价多元化的时代，标准的多元化，常会使艺术家迷失了自我艺术的追求方向，能够找到适合自己的方向不容易，满威开始有了自己的审美取向，艺术语言，和精神追求，要坚持到底。当然，艺术本身的多面性，使得任何人也不能做到艺术上绝对的完美。他的作品在境界上和格调上是要求较高的，在个人的笔墨高度上再捶练。所谓“为学日益，为道日损。”望满威作为新时代的艺术传承者.能潜心学习博览众长，将自己的山水画艺术走向新的高峰。继续努力，砥砺前行，大道可期！

《细雨积香》136×68cm

青绿山水再出发

——满威山水画品读

中国山水绘画传承至今，大青绿的金碧辉煌，小青绿的清新素雅，再到水墨山水的笔墨意蕴都是我们现代山水绘画创作永不枯竭的源泉。中国现代化早期受到法国学院绘画和苏联创作模式的影响，对国画的创作方式和视觉表现提出了许多改革要求，于是近现代中国的山水画创作又参以西方风景画以及风俗画的艺术观念。对于此当代人虽褒贬不一，但历史终究不会重来，新的传统也或正或反的影响到当代山水画的艺术创作。这种影响在当代的投射便是造就了新一批锐意创新却又尊重传统的新一代山水画家。

《碧水风和》136×68cm

满威的山水画创作便自然地植根于这纷繁复杂、新旧交织的山水创作传统当中。有意思的是，他创作的重心并没有单纯追随水墨黑白的脉络，而是在青绿的格局当中寻求突破。不得不说青绿山水在当代的发扬不仅是泼彩技法的推进，更是一种当代化审美情趣的自然要求。满威画山水，虽多喜用赭石、藤黄，但并不像传统浅绛山水把色的地位放置在墨之下级，而是主动的将色突出出来，用颜色本身经营整个绘画的格局。色与墨的追逐缠绕成为满威山水绘画的重要特点，以至于他的作品无法在浅绛和小青绿之间做出绝对化的判断。

《小品之三》68×68cm

《雅园秋趣》68cm×68cm

满威师从画坛名家满维起创作青绿山水。他的作品表现理想中的中式田园风光——那逃避世俗遁入山野的隐居者“采菊东篱下，悠然见南山”的双眼中所能看到的最美的景色。挺拔俊俏的山峰在明亮色彩中起伏，团团和气在山间蜿蜒流转，茂密华滋的树丛如细绒般油润可人；农田掩映，茅屋蔽身，一派可居可游的人间仙境。这可供神游的纸中景致恰是画者对布局章法、墨韵色相审慎把握的结果。我们可以从满威的作品当中看到他布局结构给人生气流动、抑扬顿挫的节奏感，而除此之外清新明亮的色彩又给人带来一种豁然开朗的感觉，色彩不仅表现客观物象和自然色相，而且还表现画者对于景观的内心感情。在满威这里，对于颜色的使用不仅仅是一种罩染技巧的需要，更是一种光感和情感的需要。赭色和黄色在满威这里则恰是梦中田园神秘美丽又略带乡愁光晕的情感本身。

《故土情怀》68cm×68cm

《山乡春韵》68cm×68cm

与此形成对比的是满威山水画作的尺幅，远看他山水的巨型尺幅所凸显的是江山千里的雄浑，走到近处看细部绵密的皴擦点染又不得不赞叹画家的细腻，正是这一疏一密的节奏展现出孕育在朴素乡间的崇高感。尺幅的巨大并没有出现笔墨的草率，也没有对山水布局疏于推敲，山石的挺拔，云雾的曼妙，田间的悠闲以及溪水的俊雅都分布得体、恰如其分，使得整个全景主题跃然于纸上。

《故园幽香》68cm×68cm

《小品之四》68×68cm

巨型的尺幅与青绿山水的创作手法相互结合，在现代中国的展览模式下，形成了一种良性循环的态势。现代展览模式需要更富有视觉感染力和冲击力的艺术作品。更为巨大和复杂的公共策展空间中，山水画创作自然从笔法到布局以至于审美情趣都开始产生微妙的变化。满威的青绿山水全景恢宏震撼人心，细部却又细腻温润回味无穷。色彩的敷设使观者随着山势韵律、主题节奏整体游动，不会因为追索单独的笔墨情调而分神迷路。与此同时色彩又给予线与皴足够的尊重，不会喧宾夺主掩盖画者的心迹。这是满威山水创作的匠心独运，也是青绿山水在当代创作展览的趋势之一。

徐润泽

南京艺术学院博士 河南科技大学艺术学院讲师

《美丽京郊》300×90cm 2018年

《山林长风》136cm×68cm

《云山淡烟》136cm×68cm

《山居幽赏》136cm×68cm

作品曾多次在国内比赛中获奖：

1987年《清江帆影》获首届“桃李杯”最佳作品奖

1988年《江南秀色》文化部主办的“国际中国画展暨大赛”中获优秀奖

2013年《金色家园》获得由中国美协和中国画学会举办“绿色·和谐”第四届全国中国画作品展优秀奖

2013年《春韵图》获得首届由中国美协和中国画学会举办的学术展优秀奖

2013年《碧山闲云图》获中国画学会举办的“明德·和融”学术奖

2013年《山深景更幽》获得书画频道首届“未名骏马闯艺坛”之骏马金奖

2013年参加美协举办的“新人、新作”展览

2013年五月应邀参加济南山东国际艺术节名人名家邀请展

2014年参加由全国政协机关及人民政协报主办的“美丽中国”全国书画优秀作品展

2014年应邀三加书画频道骏马奖“迎新春”展

2014年《归来图》获首届北京电视昼画大赛二等奖

2014年《山水淸音》等多幅应邀参加第五届中国国际版权博览会(四川、成都)

2014年参加《意象天成》博宝第三届全国画家联展

2014年参加北京琉璃厂融宝汇美术馆“卧游”当代水墨精品展

2014年参加“艺术与经济·当代对话”秋季当代优秀中国画家学术邀请展（人民政协主办）

2015年1月在山东省济南市怡文轩华阳美术錧举办个人画展

2015年1月底参加在济南由一品彩墨主办“团圆乙未一品雅集”联展在怡文轩艺术馆举办

2015年《古树有情雨无声》等多幅作品参加在经典美术馆举办的“袭古弥新”中国画学术展

2015年5月在远阳英明美术馆举办“墨韵·非凡”三人联展

2015年《雨后西山美》等作品参加“咀写物华”当代中国画名家邀请展

2015年在北京广发银行私人银行举办《秋冬神韵》满威个人画展

2015年10月参加义大利《佛罗伦斯中意国际艺术双年展》

2015年参加“水墨清韵”四条屏展

2016年3月参加大美沂蒙中国文化作品展

2016年4月参加山东省潍坊市368美术馆清风徐来四条屏展

2016年5月参加山东省青州国际文化艺术博览会

2016年5月在北京中信国安美术馆举办个人画展

2016年9月参加第三届中国东营艺术品博览会

2016年9月参加中国水墨画院青年画家联展

2016年参加情定金秋2016艺术家深港澳文化交流活动

2016年参加大音希声―首届中国（潍坊）书法文化论坛

2017年佳诺墨韵——满威、田娟、张真恺中国画作品展在青岛佳诺美术馆成功举办

2017年《长城远眺》“北京意象 美丽延庆”大型美术创作活动入选，并在中国美术馆展出

2017年走进威海——中国水墨画院中国画作品展

2017年直通翰墨青州·2017中国书画年会名家推荐之满威

2017年《一带一路 四海生平》-中国传统文化艺术交流展在日本东京开幕，我的作品《故乡秋韵》被日本前首相鸠山由纪夫先生收藏

中国美协国展入选及获奖经历：

二0一二年《西山幽居图》入选中国美协举办的吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画展。

二O一四年《狠牙雄魂》入选总政和中国美协举办的全国军展

二O一四年《云蒙山居图》入选中国美协、国家民委主办的“第三届全国少数民族美术作品展

二O一五年《和谐家园》获中国美协主办“丹靑扬州”全国中国画作品展(最高奖)优秀作品奖

二O一五年《意写家园》入选中国美协主办“水墨彭城”全国中国画展

二0一六年八月《神秘花园系列之一》入选中国美协主办“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展

二0一六年九月《神秘花园系列之二》获得中国美协主办“逐梦·威海卫”2016全国中国画作品展（最高奖)入会资格作品

二0一六年十月《红色的记忆》入选纪念红军长征胜利80周年全军美展

《翠谷烟云图》等三十余幅作品被多家院馆收藏并评为最具有潜力及收藏价值的靑年艺术家，作品在专业报刊及杂志社发表：《美术报》、《中华工商时报》、《中国美术巿埸报》、《艺术市《博宝年鉴》等。出版作品集《满云林作品集》、《满云林山水画作品集》、《中国图画——特别推荐艺术家系列》