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笔墨生辉:走进著名画家赵言斌绘画艺术

【艺术简介】

赵言斌,号山里人,1956年12月生于山东枣庄,山东招远人。现为北京大学中国传统艺术文化研究所研究员兼外联部部长,中国美术家协会会员。崔子范艺术研究院院长,孔子学院荣誉教授,《赤子》杂志社编委副主任,《赤子》画院常务副院长。

《芳华》129×248cm

名家点评

崔子范:

言斌的画是耐看的,是值得推敲和研究的,他的画“厚重、丰满、灵活、清新、现代、不俗、个人的艺术风格也逐步形成。赵言斌是我多年来重点培养的学生。每当他在艺术上有所进步、都使我由衷的高兴。

何海霞:

艺林新篁、观言斌近作意新而语工、后生可喜有望。

《深秋的天使》129×248cm

孙其峰:

别辟蹊征、自出手眼。

王文芳:

赵言斌是个画画的材料。

刘大为(中国文联副主席、中国美术家协会主席):

笔墨有劲、竟趣大雅、熔古铸今、别开生面。

《春晖》129×248cm

孙克:

赵言斌是一个山东的画家,他在画这些画的时候,创作中注意到了中国传统的水墨技法,他有水墨写意的花鸟画技巧,同时,又比较新,他还不是很传统的那种画的拘谨啊、点染啊。这种简单的概括的画法是用一种比较新的注重用大的气势、大的意境来表现、他的水墨比较熟练。可以说意境比较新,像先生等这样一些前人比较好的传统风韵,所以,看上去还是挺吸引人的,另外,在题材上“猴子”画的也比较有趣味,他的表现能力达到了一个比较高的水平。

李一:

读赵言斌的画,第一印象是大气、率真、气象生动、赵言斌用墨用笔都很大胆,顾虑较少、他号称“山里人”。也有山里人的率真。他画传统的中国画,所运用的是传统,中国画的笔墨语言,可贵处是不做作,用传统语言说自己的画,且说得有声有色。

​《人约黄昏后》137×68cm

邵大箴:

“贵在有新意”赵言斌的画是有新意的。在当前中国画坛,要画出新意来不容易。我说赵言斌的画有新意,是因为在他的画中有个性面貌,不雷同他人。他在前人创造的基础上,力图走出一条适合于他个性表现的新路来。他崇拜的大师和直接指导过他的老师,对他都有这样或那样的影响,这在他的作品中可以感受得到,可是他善于把这些因素自然的融合在一起,形成自己独特的创造,这是值得赞扬的,他之所以能做到把前人、别人的东西“自然的融合”于自己的作品中,是因为他作为艺术家有自己的主体性格,也就是说,有自己的见识和艺术追求。他的画很大气,有开阔的境界;同时,又有笔触、墨色所形成的线、形与色彩的微妙变化,经得起慢慢品味与推敲。健康、质朴、淳厚的审美趣味与创新的艺术追求的有机结合,形成赵言斌的艺术品质,予人以清新的美感享受。

《得寿图》136×68cm

徐恩存:

“只事耕耘 不问收获”艺术家有两类人,一类靠天资悟性,很快进入佳境,终成气候的;另一类则是靠勤奋努力,废寝忘食,一废画三千的积累而成气候的。我以为,一个画家走上艺术之路,须得这两点结合,而两者之中,又以后者为最重要。后者便是我们所谓的“只事耕耘,不问收获”的艺术状态。中年画家赵言斌的作品,给人的突出感觉是“画如其人”。生于山东的赵言斌,骨子里沉淀着齐鲁文化的深厚基因,同时又保持着朴素勤奋好学的本色风范,从作品可以看出赵言斌是个苦学派,数年来他笔耕不辍,寻师访友,足迹遍及南北,兼收并蓄,取各家之长,补自己之短。应该说赵言斌的中国画体现了一种生机勃勃的激情,摆脱了因袭古人路套的僵化模式。他直面生活,攫取创作灵感与诗意。重要的是,他以自己的语言表达自己对自然造化的感受。所以,言斌的作品笔墨语言是紧随时代的,情感也是紧随时代的。现实领域与精神领域双重生活,将继续为赵言斌提供丰富的艺术资源,并将支持他迈向新的艺术高度。我们相信赵言斌的明天既是任重道远,又是硕果累累!

《晨曦》144×367cm

《南国情》144×367cm

《农人梦》144×367cm

《百吉图》144×367cm

青山绿水楼中现 2016年为山东金都建筑集团创作(黄山胜景)巨幅作品。高25米,宽5米,1125平方尺,是目前中国竖幅国画最大的一幅

2018年7月6日陪同原中央军委副主席、中共中央政治局委员迟浩田上将观看画展。

2014年9月26日在特尼立达和多巴哥共和国国家博物馆举办画展受到国家总统(卡莫纳)在总统府亲切接见。并以中国画《红鸟》赠送给总统。

2013年12月8日在山东省美术馆举办《农人梦—赵言斌画展》,时任省委副书记王军民观看画展。(左一为刘长锁,山东省政府参事,曾任山东省招远市第一任市委书记)

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