7月29日至8月8日，蘇富比S|2画廊于香港蘇富比艺术空间举行“十字坡：魏东”展售会。据悉，展售会将展出艺术家魏东创作于1996年至2015年间的逾20幅作品，其中不仅包括魏东最为知名并以颠覆性著称的作品，更囊括他全新创作的墨彩山水画卷，不仅是对其过去20年广泛艺术生涯的探索，更是艺术家开展创作新阶段的见证。

　　魏东1991年毕业于首都师范大学美术系，并获优秀毕业生奖。他曾获得大量国际性奖项及艺术赞助，如2004年的美国新泽西州艺术委员会艺术资助、2005年的美国琼·米切尔基金会绘画资助等，其作品于世界各地广泛展出。此次与国际著名艺术机构蘇富比S|2画廊的合作，无疑是业界对其创作的又一个肯定。魏东早年的作品以极强的视觉冲击力闻名，而近年的新作却出现了较大转变，其背后的原因何在?蘇富比又为何选择魏东作品开设展售会?艺术家魏东和蘇富比相关负责人将答案娓娓道来。

　　艺术创作的归家之途

　　看到展售会名称“十字坡”一词，很多人会想到《水浒传》中的情节，但魏东并不是想要借《水浒传》指代特殊意义，他看中的是这一词义本身。“十字坡”是一个交汇，对魏东来说，这与他的创作状态完全契合：“我试图融合中国的水墨和西方的技巧，表现属于自己的新内容，我的作品就是东西方的融合，恰恰就如‘十字坡’这一词语呈现的状态。”

　　回望魏东20年间的创作历程，“颠覆”与“交融”是贯穿其中的主题。从早期作品对经典形象的颠覆，到近年新作对个人创作风格的颠覆，这些看似激烈的转变，实则是自然而然的点滴积累，正如他从少年步入中年这一成长历程。

　　魏东在早期作品中曾临摹其欣赏的明代大师风格，为其主角绘画传统山水背景。1999年初，魏东来到美国。在美国的生活潜移默化地影响了他艺术风格的转变。安静的不被打扰的创作环境，让他可以静下心来审视自己，回望过去，他看见自己一步一步回到习画打下的传统根基，开始走向更为内在和个人的艺术风格。在此期间，魏东做出了一个对商业成功的艺术家来说困难而勇敢的决定：不再应艺评家和收藏家的期望创作，而是顺应内心感受，成为符合自己期望的艺术家。他重新以早期学习的中国传统山水画为主题创作，其作品增添了个人情感与恬淡诗意，减少了政治和争论的意味，所运用的色彩更柔和，更能唤起情感的共鸣。他以更为抒情的动人效果糅合中西方媒材，并开始尝试创作更为细小精密的作品。

　　如今，魏东不仅借鉴名家之迹，更以其个人风格描绘山水。在展出的4幅新作品中，山水风景成为主要的视觉元素，而零落的人物只是安静地在画中呈现：一些身穿精致服饰，仿如古典大师莫罗尼或布隆奇诺所绘的微小人像;一些则如同传统国画中的罗汉或山林隐士。魏东尤其喜欢《绿野仙踪之四》(2015年)，虚无缥缈的景象营造出平衡沉稳的和谐气氛，与其早期作品《在云上》(2000年)及《室内系列之一》(1999年)中充斥的、亟须解密的细节和标记实有天壤之别。尽管他与中国都已改变不少，艺术家仍然感受到他与身后的国家与文化之间有着情感联系。魏东就像画中的孤独隐士，摒弃其早期政治艺术的喧嚣躁动，在更宁静、更个人的世界里寻求慰藉与智慧。

　　国际艺术机构的鼎力支持

　　作为世界顶级拍卖机构，蘇富比的业务远不止于拍卖本身，还包括艺术家推广及艺术金融服务等。蘇富比旗下的当代艺术画廊——S|2 画廊曾为众多知名艺术家举办展览，如凯斯·哈林、草间弥生等，并曾邀请邀请艺术界知名人物如维托·施纳贝尔及弗拉季米尔·洛菲德担任策展人。

　　香港蘇富比艺术空间于2012年开幕，3年间已做了5个关于当代水墨的展览。据了解，此前的几次当代水墨展售会成绩喜人，不仅在学术上获得业内人士的肯定，展出的大部分作品均成功售出，并吸引了很多海外藏家的关注。

　　对于此次展售会选择魏东作品的缘由，蘇富比当代水墨部主管唐凯琳表示：“魏东作品中所展示的图像、主题以及价值观并不寻常，却令广大观者产生共鸣，不论是展现颠覆性的主题，抑或是中西元素之间的矛盾冲突，魏东的画作总是保持一贯的和谐美感。”唐凯琳认为，魏东的作品始终可以和观者产生巧妙的互动。从近期的作品可见，他不再挥舞画笔向观者发出怒吼，相反，他以更加自信的声音，运用独特的技巧和构图风格去表达更深奥微妙的主题。

　　对于此次展售会的市场预期，香港蘇富比艺术空间策划总监高嘉雯表示乐观。她介绍，此次展售会展出的作品，很多是魏东的个人收藏，能够较完整地呈现出艺术家的创作状态。“此外，魏东作品之前已在欧洲、亚洲、南美洲的很多国家展出过，并受到普遍欢迎，很多海外藏家对他的作品表示出浓厚的兴趣。”高嘉雯说。