艺术的表现包括两方面，一为观念，二是形式。形式要从传统中来、随时代发展;观念则需要关注社会、介入社会，艺术不仅仅是书斋里的自娱自乐，还需要承担相应的社会责任。

　　今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，为弘扬伟大的抗战精神，中国人民以各种形式举行活动纪念这一伟大的胜利，文艺界更是以艺术的形式、艺术的情怀来表达中国人民对和平的珍爱、对先烈的缅怀和对历史的铭记，这是艺术家承担应有的社会责任。

　　前些日子，中国美术馆还专门举办了一场“铸造不屈历史之魂，明鉴悲壮丹青画卷”的美术展览。从展览中，观众看到了以钢铁与红色为视觉的标志。通过画面展示了“怒吼吧，中国”、“全民族抗战”、“胜利与和平”，观众在观赏中了解到中国人民抗日战争历史进程的线索，也从中看到了时代的艺术家们以文为战、以笔为旗以及被抗战燃烧起的激情与火焰。这不能不说是美术的魅力，也是艺术的魅力。画家们以浪漫的情怀，艺术的手法再现了当年国家民族存亡的一刻。

　　抗日战争是中华民族抵御外辱取得的一次伟大胜利。国家民族的危亡时刻，将中国艺术家的注意力全部吸引到了这场关系民族危亡的战争中来。战争的激变提供给艺术家们空前未有的生活经验，民族面临生死存亡的挑战，令艺术家不能不放声呐喊。中国的艺术家们以不同的艺术表现形式，展示这场波澜壮阔的反侵略战争。在那一时期涌现出了大量以强烈责任感和民族使命感的艺术家和作品。

　　李桦的《怒吼吧，中国!》、胡一川的《到前线去》、唐一禾的《七七的号角》、罗工柳的《马本斋的母亲》，还有以漫画作为宣传武器的救亡漫画宣传队的画家廖冰兄、张乐平、陆志痒、叶冈创作的《抗战必胜连环画》，也有我们广东籍的画家黄新波、赖少其、古元等等艺术家。在抗战期间，他们走进硝烟弥漫的战场和深受苦难的大众生活当中，揭露日军暴行、讴歌抗战英雄，用手中画笔和生命的激情谱写出中国美术史上的壮丽诗篇，同时也激励着人民大众抗日的斗志。艺术家们以富于创造性的艺术语言和多样化的艺术风格，创作了大量的作品，弘扬伟大的抗战精神，既是艺术家对社会责任的担当，也是真正的诠释了“笔墨当随时代”的重要内涵，在形式上打破了架上绘画的局限，体现了一切现存客观物象都可以成为绘画的媒介。

　　除了大量的美术作品之外，抗战烽火中的文学创作也异常活跃，以抗战题材的作品，如《松花江上》、《长城外面是故乡》、《南京血祭》以及《怒吼吧黄河》等等文学作品的面世，实际上也都是笔墨当随时代的体现。

　　其实，笔墨当随时代的真正意义就在于随时代发展。它所指的既是一般的技法，又是创作的时代背景。把古代没有的东西表达出来，这不仅为了超越古人，更多的是表达时代的风貌和历史的记忆。在技法上，对着北方没有树的山头，可以用披麻、斧劈的皴法来表现，但对于南方浓厚植被的山头、郁郁葱葱，这些皴法则完全用不上。而面对不同的时代背景，笔墨要求的就不仅仅是皴法的问题，而是社会的责任问题。从抗日年代先辈们的作品我们不仅可以看到这些作品的艺术性，更能看到作品的社会责任感和使命感。

　　画画作为一种艺术，有着与其他艺术同样的历史责任和使命。在硝烟弥漫的战场上同样担负弘扬不死的民族精神，有着与其他艺术精英同仇敌忾的抗战情怀，以独特的艺术形式颂扬高昂的民族精神，或控诉法西斯残酷的暴行，或真实地记录法西斯铁蹄底下的市井百态，这是国家、时代、民族命运交集的反映，这一时代的笔墨，今日看来依然令人动容，皆因艺术家社会责任感使然。