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珍贵的拉斐尔素描作品展 时隔34年的亮相

  正在英国牛津大学阿什莫林博物展出的是“素描”(The Drawings),展览展出文艺复兴三杰之一——拉斐尔的120幅作品,展览将持续至9月3日。

  这些已有五百年历史的素描非常脆弱,对光线十分敏感,所以即使在当地展馆也很少露面。距上次在大英博物馆的拉斐尔素描展已有34年至今。本次展览的展品包括阿什莫林博物馆所藏的50件素描作品,以及从英国皇家艺术研究院、大英博物馆、意大利乌菲兹博物馆、维也纳阿尔伯蒂娜博物馆借来的藏品,还包括一位美国收藏家的私人藏品——《缪斯的头像》,于2009年在佳士得拍卖行以2920万英镑的高价竞得。

缪斯的头像缪斯的头像

  难得一见的拉斐尔自画像

  长相秀气的拉斐尔是文艺复兴三杰最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他生于1483年,默默无闻的画家父亲和平凡温馨的家庭养成了他平和的性格,尽管孩童时就成了孤儿,但艺术成为了他的救赎,让他平和之中更添优雅,并且成为了他的事业。

自画像 1500-1501自画像 1500-1501

  展览展出的拉斐尔自画像是一个清澈柔和的青年,因为这样的长相,拉斐尔一直是一个多情的情人。更是因为他温柔的性格,他的人缘极好,作品中有一种纯真的甜美和质朴的美好。

  他的柔软从精准而敏锐的绘画线条中表现出来

  这些素描作品可以让我们看到他的灵感如何迸发和一点点实现。作品就是他本人的手和眼睛的最直接体现——透过画纸,我们可以看到他如何观察生活,如何将他的情感和思想付诸于纸上。母亲和婴儿的作品是他最富有表现力的作品类型之一,也许正是因为年幼失去双亲,他笔下的母亲形象都极富感染力。

母亲母亲

  《诸圣婴孩殉道庆日》系列作品很好地体现了丰富的情感与极度的自制之间的平衡,这是艺术家25岁时的作品。不论是从草图还是到最后的成品,作品内容都是一位妇女冲出人群的画面。然而,每幅作品中妇女的面部表情、怀抱小孩的姿势都各有千秋。其中最为凄美的一幅,莫过于是以小点表示婴儿的双眼,婴儿四肢垂落,仿若在母亲怀抱中死去。而母亲的眼睛绝望空洞似无底深渊。

诸圣婴孩殉道庆日,约1509-1510诸圣婴孩殉道庆日,约1509-1510

  除了母亲,这种柔软也表现在他对女性形象的塑造。他笔下的女性,非常人性化,而且每一幅都不同,聚集了意大利民间女性的魅力。

美惠三女神,约1517-1518美惠三女神,约1517-1518

  绝少塑造强悍有力的英雄人物

  1504年,拉斐尔来到佛罗伦萨,观摩米开朗基罗和列奥纳多·达·芬奇两人之间的比赛,学习和模仿他们的作品,向两位巨擘学习让他特别兴奋。达。芬奇的绘画象征着智慧,米开朗琪罗的绘画象征着力量,拉斐尔的绘画则象征着理想。这个展览展出的是一个在不断学习的年轻艺术家,他的一生绝少塑造强悍有力的英雄形象。

两位信徒的头部与手,约1519-1520两位信徒的头部与手,约1519-1520

  在他的著名壁画作品《波尔戈的火灾》中,他构造了一个火灾降临的城市,描绘了当时人们的所作所为:随着火势不断吞噬着梵蒂冈附近的房子,罗马人民互帮互助,展现出他们的忠诚和勇气。其中有一位年轻男子背着他的父亲逃离了火灾现场。还有两名妇女伸手拦住一个小孩,防止坍塌的石柱伤害到他。

背着老人的男人,约1513-1514背着老人的男人,约1513-1514

  拉斐尔勤奋、多产,似乎所有的作品都如行云流水般自然。这些素描表面上只是为最终的绘画做准备,是纯粹实用性的。但反复认真地观察之后就会感受到他倾注在素描中的喜悦与热情。素描与绘画之间必然是有关联的,但这些素描绝不仅仅是工作图纸,它们本身就是艺术品。当这位37岁的艺术家于1520年猝然离世,人类历史上最闪耀的星星之一就从此陨落,但它发出的柔和光芒永不磨灭。