名家风采：著名画家李呈修山水画艺术(5)

中国画的图式语言主要表现在笔墨上，应该说，李呈修谙熟传统笔墨的基本规范，掌握了基本规范之后如何有所变化，是他近十多年来遇到的新课题。他在这个问题上的突破，同样靠用脑思考、用心体会。他终于意积到，笔墨除了经过历代艺术家们逐渐积累而形成的约定束成的规范外，同时一定因时代而变，因人而异，因每幅作品表现需要而有所不同。基于新的认识，他的创作手法不再往历代或近现代大师和名家那边靠，而是依据他对客观自然烂熟于心的了解，运用已经掌握了的综合笔墨技巧，包括西方现代绘画语言，用来自由地表现内心的感受。

这既符合古人所说“画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处”（南宋．李澄叟《画山水诀》），又与现代艺术强调的自由创新理论相吻合。李呈修创作的许多高原写生，不论用浑厚的笔墨画秋天的赵家沟和李家山的丘野，还是用清秀的绘画语言写石也村的场院、冬雨中的金家沟和银山塔林，都把自己的感情和思绪寄托于其中，这见于他笔墨的沉着力度，见于画面空间的厚度，见于包括笔墨、章法和构图的绘画语言的丰富变化，理性和感性的巧妙结合，缜密构思和随机应变、偶然所得互为补充的运用，等等。他既不为写实法也不为文人画的笔墨所拘束，随着自己的感受用笔用墨、写形写意，还适当运用现代构成法。一句话，画面更有思想深度了，更有艺术情趣了，留给读者丰富的想象空间和回味的余地。

黄宾虹说，山水画家对于山水画创作必须经历四个过程：“登山临水”、“坐望苦不足”、“山水我所有”、“三思而后行”。他认为，后两个过程非常重要，“山水我所有”是说画家要“心占天地，得其环中，做到能发山川之精微”。至于“三思而后行”，他认为，“一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思。此三思，也包含着中得心源的意思。”（《黄宾虹画语录》）