“读懂中国”艺术家——关玉良

​第三届“读懂中国”国际会议于2018年12月16日至18日，在北京饭店金色大厅隆重召开。为进一步丰富“读懂中国”国际会议的主题及内涵，本届会议特别设立“读懂中国·文化专场”。作为文化专场的重要组成部分，由北京三和艺术中心和北京筑梦天成文化艺术中心联合承办的“时代笔墨绘中华之美”艺术展，汇聚了十余位中国艺术家的代表性作品，立足于绘就好中华文化，讲述好中国故事，向国际友人和世界展示中国艺术的风貌。本期推介“时代笔墨绘中华之美”艺术展参展艺术家——关玉良

​关玉良，1957年生，国家一级美术师。结业于中央美术学院国画系，深圳大学艺术学院教授。在国际上成功举办个人画展30余次，团体展50次之多。多次获国内外大奖，走遍30多个国家，讲学、交流。

关玉良是一位世界“新艺术”的探索者和苦行僧；他是一位行踪神秘、性格古怪的艺术狂人；他是一位我行我素、天马行空的血性男儿；天空的高度赋予了其卓越的才能，于是他醉着生命，生命也醉着他。在他岁月的河里流淌的是饱满的色彩，在他生命的路上涌动的是丰裕的情感，色彩与情感共同涌动出了这位“重量”与“无常规”交融的艺术家。

​《老戏》140×180cm 纸本水墨 2017年

关玉良保持着一位艺术家原有的纯粹和赤诚。在他对绘画语言不断地探索和追求中，找到了具象和表现之间契合自己心境的平衡点。他的作品题材多样，意蕴或精微或宏大，笔法或动或静，或放或收，厥状不一，而沉郁顿挫之气，溢出毫素之外。他以一位当代艺术家对材料的敏感和领悟，在探索性尝试中走向纵深，作品呈现出多种丰富的形式风貌，创作主旨则是对社会及人性进行反思批判和深感焦虑的人道主义精神。

​《中国牛》180×448cm 纸本水墨 2018年

关玉良的作品，很大程度上是他的胸臆的申喻与表达，在墨彩作品里，关玉良于平面里求纵深，并基本采用构成、半抽象的方式来组成它的画面肌理，那由颜色分解而又组成一体的各种块面，亦木亦石亦土，同时又非木非石非土；细辨又确可识人是人，物是物，山是山，整个画面静穆、强悍、神秘而不张扬。这是作品灵性的体现，更是艺术家对生活、对人性、对人类、对社会的理解。

​《中国牛之三》200×200cm 纸本水墨 2012年

​《中国牛之七》200×200cm 纸本水墨 2012年

关玉良所绘制的《中国牛》则冲破了传统水墨画冲淡蕴藉、中庸平和的审美趣味，注入了现代精神，是表现性的、意象的，在具体和抽象之间，画风雄浑苍劲、浓烈奇异、神秘怪诞。如果说中国传统的水墨画是意境淡雅的田园诗，那么，关玉良的水墨画则是悲怆苍凉的边塞诗。红牛树立的形象就如同艺术家强大的东方诗意的至高标志。

​《云道》110×91cm 纸本水墨 2014年

​《云道》110×91cm 纸本水墨 2015年

关玉良对第三届“读懂中国”国际会议的召开寄语到：“读懂中国”会议已经做了第三届，整个大会是想告诉世界，中国是一本“书”，需要各个民族和国家来翻阅，读懂中国。从这本“书”中读懂中国的东方大文化、大哲学。希望全世界的人能够像我们中国人一样保持一种平常心，和谐的心，包容的心。中国文化与西方文化不在同一条起跑线上，中国的文化完全是一种自然地流淌，自然地流动，中国文化具有五千年的历史积淀，没有必要强调与谁接轨。”