大气恢宏写万千——著名山水画家马亚杰作品欣赏

大气恢宏写万千

——探寻中国美协会员、著名山水画家马亚杰先生成长的心路历程

伍先飞

马亚杰，男，1956年2月生，安徽界首人，回族。1982年毕业于安徽大学，学士学位。

擅中国画，幼承家教，浸淫翰墨，临池习画，墨耕不辍。长期追崇王蒙的苍郁俊秀，石涛的笔墨恣肆，陆俨少的磅礴险峻与黄宾虹的浑厚华滋，逐步形成自己沉郁厚重而又灵动雅逸的艺术风格。

作品多次入选全国性书画展览，并被国内外有关机构和个人收藏。个人传略曾入编《海峡两岸书画名人大辞典》、《安徽省文艺家艺术档案》等辞书。

曾任职安徽省人大常委会委员、民族宗教侨务外事委员会副主任委员、办公厅巡视员等职。现为中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，安徽省中国画协会理事，安徽省黄宾虹画院院士。

我一直想寻找机会深入地走近著名山水画家马亚杰先生的内心世界，这不仅源于先生在美术界的影响，更重要的是，他始终坚持民族传统的审美观念和创造意识，数十年间，倾心、沉醉、躬耕于曼妙艺术天地而勤勉不懈，让人敬仰与感动！

先生谦逊内敛、率真坦荡、博学多才、精神矍铄、思虑敏捷，精干的身材透显着儒雅气质，炯炯的双目闪烁着睿智光华，言谈举止间那份对艺术的虔诚执着和对生活的乐观热爱，那种洞明世事的凝练与德艺双馨的风范，更令人景仰与尊重！

一、马亚杰的大气，尽显在他的举手投足之间，尽显在他的睿智才思之间，尽显在他的山水画卷之间。

而这种大气，来源于他对生活的积累，来源于对人生的感悟，来源于对艺术的求索。

1956年，他出生在广袤无垠的皖北大平原界首县。涓涓流淌的沙颍河水孕育了他的童年，宽宏而沉寂的黄土地锤炼了他的性格，界首那深厚的文化底蕴滋养了他的智慧和灵气。

马亚杰从小纯真、烂漫、自信、调皮捣蛋，从走入学校捧读书本开始，就显露出聪颖的才智，每次考试都能获得较好成绩，深得老师的喜爱。

虽说喜欢画画是马亚杰从小就有的一种天性，但他与绘画艺术的亲密接触其实非常偶然。因为父亲是位历史老师，也兼教美术课，马亚杰经常无意识地翻阅着父亲的教材，不想被教材插图深深吸引。

那是历代名家的画作，有山水、花鸟和人物等，马亚杰虽看不懂其中神韵，但画中的山水花鸟人物他却非常喜欢，没事的时候，他将白纸蒙在画面上，用铅笔描，时间一长改用钢笔画。

那时，他对画画还没有产生兴趣，之所以经常画画，完全是一种童趣或涂鸦。因为家庭成分不好，很小的时候，他就想学个好手艺，希望能掌握一技之长，将来能混碗饭吃。

正好他家隔壁有位民间艺人经常给别人家里画橱窗，生意还不错。马亚杰一看这手艺既轻松又能挣钱，便拜其为师学画花鸟。上初中时一到寒暑假，他就开始出去揽活，给别人家大衣柜的玻璃门上、花床板上画花鸟。

这是一段发生在特殊年代的经历，让年轻的马亚杰第一次感受到了画画背后的无上光荣。可也正是因为马亚杰有着这一画画手艺，从小学到初中，学校里每次出黑板报、画刊图都成为了他的“专利”。那时候政治运动不断，马亚杰整天画画写字，有时候一画就是一整天一整夜。

马亚杰兄妹四人，上有两姐下有一弟，包括自己在内都在上学读书，仅靠父母的工资维系显然有些捉襟见肘。到高中时，马亚杰就开始利用节假日到县皮毛厂学做裘皮画。

所谓裘皮画，就是先把画画出来，然后以皮毛为颜料，根据皮毛的不同颜色，把它们裁剪开来，然后拼凑在一起缝制起来，制作出一幅幅恬淡清净的山水风光、栩栩如生的花鸟鱼虫、形象逼真的生猛野兽等。

能够以自己的劳动给家庭来带少许收入，尽管苦累，但马亚杰是快乐的。只是，他断然没有想到，当初只是为了糊口而去从事的这一劳动，有一天竟然以此为肇始，让他走上了艺术求索之路！

这是命运的使然？还是艺术的召唤？

二、命运的沉浮犹如波涛，在起起落落之间就能将人改变。

马亚杰1975年高中毕业后，在激昂的歌声中，被下放到界首县边远农村舒庄公社插队落户接受再教育，开始了他生命中一段极为重要的旅程。

那里是河流交错的湿地，土地贫瘠。刚刚踏上那片土地，正赶上泉河上游大坝崩塌，洪水泛滥，房屋倒塌，吃的是国家救济粮，住的是临时搭建的庵棚，处于人生最青涩年龄时期的马亚杰，显得茫然和无助，唯有领袖的最高指示让他热血沸腾。

他开始了日出而作日落而息的生活。在知青点里，尽管他的双眸背后隐藏着许多苦涩，但他的双眸却出乎异常的明亮。由于他一直有着异于其他人的活泼、智慧与勤奋，尽管每天劳动回来累得筋疲力尽，当别人都进入梦乡后，他还在辗转反侧不能入睡。因为家庭成分问题，招工没有希望，推荐上大学轮不到他，很多时候他对自己的前途感到无望。所以，他时常憧憬对生活和未来的希望与渴求。

虽然命运对他不公，但他并没有对生活丧失信心。相反，他像石块下面的一株小草，坚韧异常地生长着，以顽强毅力努力编织着自己的梦想。

他在这种生活中开始有了遐想。每每在夜阑人静之时，这种冲动就更强烈。有时候，他在悄悄地规划着自己的前途——要想走出农村，唯有努力工作、积极表现，成为一名优秀知青，才有可能成为他唯一的出路！

在那个政治高于一切的年代，马亚杰每天都以自己最真挚的情感传达着自己对农村的热爱，对领袖的热爱，对祖国的热爱。他那火一样的激情，在这里得到了完美的释放。在沸腾的口号声中，他挖深沟，积肥料，摇篓撒种，耕锄扶耙……别看他身体单薄，干这些活，他总是走在别人的前边。

几天下来，他的手上布满着血泡，有些泡已经破皮，血直往外滴。他的肩上，红肿得像个馒头一样，有的破皮了，衣服和肉黏在一起，钻心的痛。而他的那双腿脚，青一块、紫一块，每次收工回到住地，他都累着倒在床上，连饭都不想吃，整个身子就像散了架一样的酸痛……

那时候的农村也整天弥漫着政治气息，马亚杰除了积极参加劳动外，还义务地帮助大队写大批判专栏，办黑板报专栏等。为了编写生产快报，刊登一些好人好事和先进事迹以鼓舞人心斗志，他经常走进田园、走进农家、走进知青生活，在不知不觉中被农村纯朴的景象和蓬勃的朝气所吸引，从此，他深深地爱上了这里！

有了深沉的爱意之后，马亚杰心中便涌动起一股穿透灵魂的力量，他又拿起曾经非常熟悉的画笔，让自己的灵魂和自然对话。一有时间，他就画田园景致，画知青生活，画百姓哀乐……将积淀在内心深处的艺术情愫彻底释放出来。

从不自觉到自觉，从迷茫到热爱……马亚杰心中燃起的这股激情，恰如生命的呐喊！这种力量，支撑着他走过了无知无望的岁月，走成为一个顶天立地的汉子。

靠着自己的勤劳苦干，马亚杰“干”成了当地有名的先进知青、知青代表！由于突出表现，他光荣地加入了中国共产党，并被推选为大队主任。

1977年，由于受文革冲击而中断的中国高考制度得以恢复，让很多知青看到了前途和希望，他们激动得一边流泪一边报名参加高考。其实，马亚杰最大的梦想是考专业美术院校，可惜当时他不知道去哪里考试，无奈之下，他只好备战第二年高考！

向往走出农村的马亚杰，感觉到自己身上似乎有股使不完的劲。他是倔强的，坚强的，但同时又是对生活和未来满怀希望与渴求的。

1978年，他在高考中取得了好成绩、并以物理99分高分被安徽大学物理系录取，成为一名大学生！

三、从泥土芬芳、尘土飞扬的农村到窗明几净、庄严肃穆的高等学府，马亚杰所走的路艰辛曲折。不过，这种曲折也使他的人生变得越发的丰厚与踏实。在经历了身心的双重洗礼后，他置身于高等学府里，心中蓬勃的求知欲望使他成为学习上的“拼命三郎”。

由于经历了艰难困苦的蹉跎岁月，马亚杰十分珍惜这来之不易的大学生活。在入学后，他勤奋学习，刻苦读书，想把文革期间耽误的时间夺回来，各方面对自己要求都很严格，在搞好自己功课的同时，他还承担着班务和系学生会的主要工作。

这样的学习，一如他从没有放弃过心中那份对艺术的执着追求一样，无论身处何地，无论面对的是怎样的环境，他至始至终都脚踏着广袤的土地，心浸在五彩斑斓的知识海洋里。

1982年8月，马亚杰大学毕业后以优异的成绩留校，在学报编辑部从事自然科学版编辑工作，从此，梦想与渴望，都悉数融化在了沸腾的激情里，属于他个人的一个全新时代终于到来。

1983年10月，时任安徽省第六届人大常委会副主任、党组成员魏心一同志选配一位秘书并且点名要学自然科学的，经安大党委研究决定推荐了马亚杰，这年底，马亚杰调到省人大办公厅任专职秘书。

生命中，总有很多人很多事令我们感激并且为之铭记一生，就像马亚杰调到省人大机关后遇到的那些人和事一样。最让马亚杰难忘的是，初到机关上班，他的办公室隔壁就是国画大师赖少其的画室。

魏老和赖老有着非常密切的革命友谊，私交甚笃。只要没事的时候，马亚杰总爱跑去看赖老画画，聆听大师的教诲。

上世纪八十年代初，全国一批大画家如陆俨少、刘海粟、谢稚柳等经常来安徽做艺术鉴定、创作写生，马亚杰有幸能与他们接触并亲眼目睹大师们的艺术创作。马亚杰又很勤快，服务周到，有时也能得到大师馈赠的墨宝。

艺术总是能够最容易深入人的内心，那是让人无法阻止的力量。马亚杰在与大师们交往的过程中，总是被大师们创作的艺术影象所吸引、所打动、所征服，每每这个时候，潜藏在他内心深处的那粒艺术种子，就开始萌动，开始脆裂！

他又拿起了久违的画笔，开始画自己的心情，画自己的所想所悟。

也就是从这时开始，马亚杰真正开始了山水画的临习。因为他曾多次游历黄山，多次将自然界的山水与黄宾虹作品中的山水进行对比，深深被大师的技法所吸引，嘘叹不已。大师把黄山的一切都抽象到了极致，仿佛在用他的画笔，轻轻撩拨马亚杰心中那根久久未曾触动过的心弦！

那一刻，马亚杰热血沸腾，他决定临习黄宾虹的画，从美学上解读大师的神韵，从艺术上再现黄山新貌。

黄宾虹祖籍徽州，对黄山一往情深，并多次去黄山写生。他曾说：“山水乃画自然之性，非剽窃其形，画不写万物之形，乃传其内涵之神，若以形似为贵，则名山大川，观览不遑，真本俱在，何劳图焉”。

马亚杰也曾多次来到黄山，迭入烟云，在黄宾虹伫立过的地方，寻找先生情怀，凝神遐想，妙悟自然。他的心和先生的思绪一起交织，和黄山的脉搏一起跳动……

和大多数初学山水画者一样，马亚杰也曾在先生创造性地总结出的中国画表现技巧的“五笔七墨”中游走、驰骋。可是，他越是行走，却越是艰辛，越是难以把握自己……

这时，他搁下笔，开始认真研读中外美术史，系统探讨黄宾虹绘画艺术的民学思想、哲学思想与美学思想，突然觉得，自己以前所认识的黄宾虹，仅停留在他的“浑厚华滋”、“五笔法”、“七墨法”等上面，其实，黄宾虹山水画并无定法，它的非常之处不在外表厚重，而在于他把中国文化融入到了笔墨中。

黄宾虹简直就是一座大山，巍峨在马亚杰前面，高不可攀。在他读过的美术史论上，还有另一位山水大家黄秋园的山水画作品也令自己喜欢，于是，他又开始临摹黄秋园的作品。

喜欢尝试喜欢创新，如何让自己心中本来最为飘逸灵动的情思变得沉默起来，马亚杰常常进入一种反思状态。和当初临习黄宾虹作品一样，一段时间后，黄秋园独创的新技法“秋园皴”凝重且高古，令马亚杰很难掌握，最后，他只好改学布衣画家——传统派大家黄叶村的山水画。

从那以后，马亚杰开始潜心练习。画完了多少张纸，他记不清；练坏了多少支笔，他也记不清。他只知道，自己的所有业余时间都挥霍在山水笔墨之间。

从那以后，马亚杰将“三黄”的各自特色揉在一起，正如周星莲在《临池管见》中所说的那样：“学诗如僧家托钵，积千家米煮成一锅饭……”，马亚杰开始“蒸煮”自己的绘画艺术！

四、真正奠定马亚杰艺术风格的，还是在他拜师之后！

1987年全国人代会召开之际，马亚杰作为省人大随团工作人员到了北京。当时，安徽著名画家、亳州市书画院院长颜语作为全国人大代表也参加了这次会议，鉴于老先生年龄较大，行动不便，省人大办公厅就安排年轻的马亚杰和颜语住在一起，为颜语服务。或许他们是同民族的缘故，两人很快成为了忘年之交。

颜语1945年毕业于国立艺术专科学校国画系，师从傅抱石、李可染，诗书画皆擅长，尤工山水。他为人热情好客，凡向他求画的，从不回绝。那几天，颜语没有会议的时候就在画画，马亚杰天天为颜语牵纸研墨盖印。

曾有网友这样评介颜语的作品：“渊学于古今兮，瞭望远天而浩瀚！雄浑于气象兮，笔墨浓厚而意满！宏构于壮志兮，如见可染之风光！会神于山川兮，挤云雾悠而茫然！感悟于大境兮，滋荣凝茂之嗟叹！”

马亚杰一见到颜语山水画作品时，也非常惊讶。就在他的心灵与颜语的山水画进行对视的那一刻，他深深地爱上了颜语的山水画，并拜颜语为老师。

颜语走的是李可染的艺术之路，而此时的马亚杰在吃“五谷杂粮”之后，完全无法沿袭恩师的风格特色。不过，恩师对马亚杰这一艺术主张却极为欣赏，不仅指导他科学地糅合“三黄”艺术，还引领他认真研究李可染、钱松嵒、陆俨少等现代大师的绘画艺术，并上溯历史上的画家李成、王蒙、范宽、石涛等人艺术精髓，更启发他涉猎其它艺术门类，比如文学、比如书法、比如音乐、戏剧……

不仅如此，恩师还教导他要经常去名山大川中去写生。写生的过程就是吸取天地之灵气的过程，也就是创造的过程。从那以后，在乡村，在城镇，在风景如画的皖南山区、大巴山区、云贵高原、黄土高坡等地，到处都留下马亚杰的足迹。他在苍茫与恢宏中寻找着艺术的激情、冲动与灵感，在月缺晴晖中感悟着大自然对心灵圣洁的沐浴，从自然山水中寻求创作的灵感，不断追求艺术的真谛。不断的外师造化，让马亚杰对“三黄”等名家的艺术精髓，在这一过程中得到了最为彻底的诠释！

自从拜颜语老师后，马亚杰在绘画上一发不可收拾！

不断的文化积累和艺术探索，使马亚杰在传统与现代、生活与情感上有着自己独特的认识。他深谙，山水作为中国传统绘画领域最精深、最高妙、最难表现的部分，最为讲究的便是笔、墨关系的协调与处理，“笔”就是线条，“墨”即为设色。因此，在多年的艺术创作实践中，他在骨法用笔上多用中锋，以中锋为主线组织山石结构，在设色上以参差染色技法为精要，注重笔墨的枯湿浓淡，在造型上则根据具体的形象作出完美造型，力求生动传神，神形兼备，概括起来可归纳为四句话——“笔墨师造化，落迹见功夫，图卷含意趣，神融写形中”。

马亚杰的山水画作品，构图讲究，画面大气厚重，笔墨淋漓，线条与结构的变化、意境、墨趣、笔韵等，每一处，都承载着美感，都彰显着中华文化的精髓，都与古代大师们有心灵之契。他的笔法、章法、墨法、布白、结构、空间感、重量感等，富有现代追求的艺术张力和个性化的语言，几乎都达到了完美，再加上他的生活阅历、思想品德、审美情趣、艺术才华、文化底蕴、创新精神等，又赋予了其作品大巧、大拙、大雅、大气、大度、大道的气象。

他的绘画艺术，是用心凝聚成的心灵山水的一种精妙聚合，是用笔塑造物象时绽放的一种物态效果，是用墨描绘过程中的一种心理剪影，是用美裁量自然显现的一种审美效果……于苍劲豪放、壮观宏伟之中透出灵秀之气，既富有强烈的传统笔墨风韵，又独具鲜明的个人艺术特色。

有人说，在马亚杰的作品中，既有王蒙的意境，也有石涛的笔墨，还有陆俨少的气势，更有“三黄”的色彩，另加范宽的磅礴，逐步形成自己沉郁厚重而又灵动雅逸的艺术风格，给人一种清风拂面、绿荫醉人，如入幽雅静美胜地之感！

其实，马亚杰的艺术风格谁都不像，他就是他自己，笔墨灵动，气韵生动，我写我法，我写我心！真正读懂了他画作的人都会发现，他的艺术成就表现最出色的地方，不是在于他的作品打破了传统艺术形式欣赏视觉相对单一的现象，而是让你在一种永恒的气息中，感受着内美的画魂，以及雄奇的意象、抒情的体验、诗意的情绪，从而获得涅磐般的新生！

马亚杰的艺术人生之旅，贯穿始终的是绘画艺术，不管任何时候，也无论职业如何变动，他对绘画艺术的情有独钟与孜孜不倦，一直都是他人生事业当中的一条主线。

有人说，他宅心仁厚、宽以待人；有人说，他致虚守静、潜心治学；有人说，他博学睿智、豁达坚韧；……

是的，都对！

马亚杰的堂号为“牧心堂”。牧心者牧天下，牧心是一种思维，也是一种境界，所以，他作画，以修心健身为目的。对于喜欢他画的人索画，只要有时间他就画。他喝起酒来非常豪迈，酒桌上答应别人的画求，他总会设法兑现，并且不讲报酬。他说，艺术要为人民大众服务！

近几年，随着他在美术界的影响越来越大，《中国书画报》《美术报》《艺术镜报》《人民日报海外版》等几十家媒体对他做过专访，并出版有《马亚杰山水画》作品集。

半个多世纪以来，马亚杰在山水画创作的道路上一步一个脚印地走过来了。随着时间的不断变化，他的艺术思想、审美情趣、文化修养以及创作手段等也在不断更迭变化，与时俱进。而唯有不变的，就是他对艺术追求一往情深的执着和永不懈怠的激情。

成为一位山水画大家，就是马亚杰的宿命！