超越时代：两个伟大的收藏家

来源：SACA学会 微信号：SocietyACA

超越时代：两个伟大的收藏家 - 摩根 & 弗利尔

Timlessness：Two Great American Collectors

John Pierpont Morgan（JP.Morgan），约翰·皮尔庞特·摩根：于1861年创立摩根商行；1892年合并爱迪生通用电力公司与汤姆逊休士顿电力公司成为通用电气公司；1901年组建美国钢铁公司。

Charles Lang Freer（Freer），查尔斯·朗·弗利尔：伟大的收藏家和赞助人。1906年，弗利尔将他的大量藏品捐赠给了史密森学会，随后弗利尔与罗斯福总统取得联系，并资助美国政府在华盛顿特区建立弗利尔博物馆。

▲蓝理捷先生（JJ.Lally）2011年弗利尔博物馆讲座

前言

策展人介绍

Lee Glazer，弗利尔博物馆美国艺术副策展人

“Lally先生是广受伦敦东方陶瓷协会等学术机构欢迎的演讲者，我知道我们都在热切期待今天关于约翰·皮尔庞特·摩根和查尔斯·朗·弗利尔的演讲。“

陶瓷向来是弗利尔博物馆的强项，这在很大程度上要归功于博物馆创始人底特律工业家查尔斯·朗·弗利尔（Charles Lang Freer）的收藏。弗利尔先生毕生收藏的来自东亚和西亚各地的1000多件陶瓷是建立弗利尔博物馆的基石，其中约254件目前正在孔雀厅展出，这个展览也借机重现了孔雀厅1908年原来的设计。

从在苏富比(微博)的经历开始，Lally先生便对收藏家的习惯和心态有着深刻而又持续的理解。他于1970年开始其职业生涯，分别在纽约和香港担任苏富比中国艺术总监，并于1984年担任苏富比北美总裁。

“Lally先生于1986年创立了JJ Lally&Company（Lally & Co。），并在世界各地的中国艺术私人和博物馆收藏的建立中扮演了重要角色……”

其中包括大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、东京国立博物馆、大英博物馆，当然包括弗利尔博物馆，而这只是其中的一小部分。多年来，Lally先生对弗利尔博物馆也是一直给予慷慨的支持。

在20世纪90年代初期，他对康熙青花瓷瓷器重返孔雀厅的倡议起到了关键性作用。近些年，Lally先生为弗利尔中国艺术主要捐赠-“Singer序列收藏”的评估提供了宝贵的时间和专业知识，其中一部分于明年Sackler成立25周年展出。

Lally先生是广受伦敦东方陶瓷协会等学术机构欢迎的演讲者，我知道我们都在热切期待今天关于约翰·皮尔庞特·摩根和查尔斯·朗·弗利尔的演讲-“两位伟大的中国陶瓷收藏家”。

两位伟大的收藏家

JJ.Lally：摩根 & 弗利尔

著名学者，著名纽约古董经纪人，前苏富比北美总裁

“在收藏家中，Morgan和Freer应当属于佼佼者。他们极高的藏品质量，以及他们在美国艺术品收藏发展史重要时刻所展示出的两种截然不同的中国陶瓷收藏风格，使得他们在众多收藏家中的脱颖而出。

非常感谢Lee Glazer非常慷慨和善意的介绍，感谢大家在这个美丽的夏日下午来到弗利尔博物馆。在我开始之前，我必须花一点时间来感谢为本讲座提供参考依据的一些研究和出版物的学者们。

在对约翰·皮尔庞特·摩根的研究上，我必须感谢Jean Strouse写了这位伟大的金融家的权威传记 - “Morgan： American Financier”；查理朗弗利尔的研究，我必须感谢Thomas Lawton博士与琳达·梅里尔（Linda Merrill）一起编著的 - “Freer： A Legacy of Art”，这本书很棒，我希望它还依然在弗利尔博物馆的书店里。最后，海伦·汤姆林森（Helen Tomlinson）在克利夫兰凯斯西储大学（Case Western Reserve University）的博士论文中提供了许多来自弗利尔信件的见解和精彩原始资料。

“约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan）和查尔斯·朗·弗利尔（Charles Lang Freer）都是美国收藏中国陶瓷的先锋，都为中国陶瓷在美国的理解和欣赏做出了巨大贡献。但是，他们都不是收藏中国陶瓷的第一批美国收藏家。”

先于他们的美国收藏家中，就包括巴尔的摩的伟大先驱威廉·汤姆森·沃尔特斯（William Thomson Walters），他从19世纪60年代初开始收藏超过30年，并于1896年在学术目录中出版了1400多件中国瓷器。

美国收藏家的简短列表包括：Samuel P Avery，Benjamin Altman，Heber Bishop，Charles A Dana，John Cadwallader，Sturgis Bigelow，Harry Havemeyer，Samuel T Peters ， Marsden Perry，James Garland William，Mrs.Potter Palmer，Henry Sampson，George B Warren，PAB Widener和John D Rockefeller Junior…

在这些收藏家中，摩根和弗利尔应当属于佼佼者。他们极高的藏品质量，以及他们在美国艺术品收藏发展史重要时刻所展示出的两种截然不同的中国陶瓷收藏风格，使得他们在众多收藏家中的脱颖而出。摩根和弗利尔是非常接近的同时代人，尽管他们的出身非常不同，他们的生活和商业生涯中还是有许多相似之处；即便如此，在收藏上他们的收藏方法理念与最后的结果却是截然不同的。

“在接下来的时间里，我会简单介绍这两位收藏家的人生经历，进而阐述他们如何打造自己的的收藏序列并成为中国陶瓷的收藏家。”

我将展示这两个收藏序列的代表性藏品，并简要讨论这些序列形成的历史背景、两位藏家的独特个性以及影响收藏方向的背景和收藏的最终处置方式等其他因素。最后，我将简要回顾一下这两位在一百年前就开始买宋瓷的早期美国收藏家的方法和态度，侧重阐述弗利尔的收藏传奇。

“约翰·皮尔庞特·摩根和查尔斯·朗·弗利尔都出生于19世纪中叶，活跃于20世纪初，他们几乎大部分的中国陶瓷收藏都在20世纪上半叶建立并完成，大约在1900年至第一次世界大战开始之间这段时间。”

​约翰·皮尔庞特·摩根 - John Pierpont Morgan

“约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan）于1837年出生于康涅狄格州哈特福德的富裕美国家庭。摩根家族7岁时搬到波士顿，然后去了伦敦，接着到瑞士上学再进入德国的大学。”

当他20岁开始在华尔街工作时，他已经精通法语和德语，并且在希腊语和拉丁语方面有着良好的基础，他可以很容易地阅读意大利语。约翰·皮尔庞特·摩根是一位非常成熟且非常成功的国际金融家，当时他是一位在美国欧洲和中东等地区过着华丽生活，并奢侈旅行的公众人物。

19世纪90年代后期，他在伦敦拥有一座大房子，另外还有六座房子，包括纽约的一座豪宅。他拥有一艘300英尺长的游艇，这是纽约游艇俱乐部的旗舰型号，约翰·皮尔庞特·摩根是当时的负责人。他参与了当时许多重要的美国博物馆和机构的建立，并且是美国几个主要高等文化机构的杰出支持者，包括美国自然历史博物馆，大都会歌剧院，罗马美国学院以及纽约大都会艺术博物馆。他从1888年起担任纽约大都会博物馆的受托人，从1904年起担任主席，直到1913年去世。

▲摩根有过好几艘游艇，他的最出名的一句话就是：如果你要问哪种游艇好，那就是因为你买不起，The 304-foot Corsair III，the last yacht he owned，included a library，player piano and humidors stocked with Cuban cigars。

摩根还在他位于东36街的曼哈顿住宅旁边建了一座非凡的图书馆，收藏了他的珍本书籍手稿和图纸。图书馆在他去世后成为一个公共机构，并继续蓬勃发展和扩大。

“摩根图书馆和博物馆今天被公认为是美国最好的书籍和手稿收藏机构，摩根图书馆的图纸收集也美国最好的公共收藏之一。”

▲摩根图书馆与博物馆，225 Madison Ave，New York

虽然他表现出对艺术的浓厚兴趣，并且在他的早年和整个从商生涯中大量游历世界各地，摩根在他晚年从华尔街半退休以前（大概65岁），其实并没有时间专注做一个收藏家和赞助人的角色。摩根是一个胃口非凡的收藏家，对世界上所有美好的事物都有着无法满足的欲求。这是来自英国杂志PUCK的插图，展示了约翰·皮尔庞特·摩根对欧洲艺术市场的影响。

▲磁铁 - 欧洲艺术市场眼中的摩根

摩根购买艺术并不是为了提高他的社会地位，他已经属于精英阶层。他购买艺术，是他对自身和国家皆抱有雄心壮志。当然，像所有收藏家一样，摩根的购买动机很多也很复杂，但购买的快感却不是他的主要动机。摩根的兴趣点是纯粹的美，对历史的追寻以及对艺术本身的无限热情。

“摩根通常会争取购买整个收藏序列。在摩根过世的时候，除了他为自己图书馆提供的书籍、手稿以及图画，和他一生中捐赠给大都会艺术博物馆和其他博物馆和机构的藏品之外，约翰·皮尔庞特·摩根还拥有超过15，000件艺术收藏品。”

摩根不仅拥有非凡的收藏野心，他还通过大量的游历培养了对欧洲艺术和文化的深刻见解。但即便他有一双辨别藏品质量的火眼金睛，他走的却不是学术型收藏家的路线。摩根并没有时间去细细研究他收集的每个类别或个别物品，但摩根也并不蔑视学术研究或收藏鉴赏学。恰恰相反，他非常相信专业知识，他知道他本人在风险较高的金融市场中就是质量和价值的鉴赏家，他也十分清楚在艺术市场上他只能充其量算是狂热的业余爱好者。因此，在清晰的自我认知下，摩根一直在寻找具有专业艺术品知识的合格人才，并委托专业经纪人帮他网罗挑选每个门类的最佳藏品。

▲John Pierpont Morgan at the Temple of Horus at Edfu， Egypt， 1913 or earlier Archives of the Morgan Library and Museum， New York

当摩根看到他想要的东西时，他从不讨价还价。摩根用他在金融业中的一贯做法，在艺术收藏领域也巧妙地利用自己的财富与声誉来赢得比任何其他人更好的机会。与当时绝大多数美国人一样，摩根其实从未造访过中国或亚洲任何其他地方，对中国艺术也了解不深。然而，当机会出现，纽约富商James A.Garland的中国瓷器序列收藏在1902年Garland去世后重返市场时，摩根毫不犹豫就出手拿下了整个收藏：在艺术品经纪人Henry Duveen刚从Garland的后代手中以50万美元购得整个收藏的仅仅几天以后，摩根便斥资60万美元将其纳入自己囊中。这个拥有超过一千件作品的藏品序列已在大都会博物馆展出多年，当Garland去世时仍在展出，摩根的收购使得这批藏品能留在博物馆里继续展出。这是“纽约论坛报”的一则公告： 约翰·皮尔庞特·摩根 - 为纽约留住Garland东方瓷器收藏序列。

▲Gem from the Garland Collection of Oriental Porcelains saved for New York by J.P.Morgan，纽约论坛报对摩根收购整个Garland系列的报道。

摩根购买了Garland整个中国陶瓷序列后，几乎立即就宣布准备组建一个绝佳中国瓷器收藏序列的决心。他对经纪人Duveen的原话是：“fill in the sequences and make it complete“ - 顺藤摸瓜，完善序列。就在1902年同年，Duveen给摩根的账单仅是送给博物馆的中国瓷器价值就超过20万美元。摩根在1902年消费了总共超过80万美元中国瓷器，有必要留意的是，当时的大都会博物馆整个年度的运营预算总额（不包含藏品购置预算）才仅约为17.5万美元。

在接下来的十年中，摩根继续收购中国瓷器，又给序列增添了400多件藏品。他接着委托当时最好的艺术史学家撰写整个序列的学术目录，并且在预算上毫不吝啬，其中大量的瓷器选择彩色印版（在当时价格不菲）。

“摩根的收藏品目录非常有建设性，仔细研读这个当时美国最好的中国陶瓷收藏序列，可以了解到当时哪些瓷器最受好评，哪种类别的瓷器最丰富，哪种瓷器是稀缺或完全缺乏的。”

首先我们注意到摩根选择只收集瓷器，他有意跳过了出土文物和早期陶器。在摩根的目录中，只有一件早期陶器，还有极少数的宋元陶瓷。

摩根的收藏中有一些明代瓷器，但明代陶瓷的选择品位却非常特殊：一个拥有同样强大资源的明代陶瓷收藏家在今天肯定会做出截然不同的选择。例如，有几种明法华器物大约可以追溯到1500年左右，其中包括一个精美的莲花装饰梅瓶，这是一个大约十四点五英寸高的酒瓶，还有一些明代彩瓷。

“摩根目录中竟然没有被今天收藏家们所珍视的15世纪明代永乐、宣德或成化时期的瓷器，序列中的绝大多数瓷器都是清代的18世纪和19世纪的瓷器。”

而瓷器中最重要也最有价值的瓷器大部分是后期制作的“康熙”时期瓷器，从1680年代到1722年去世的“康熙”皇帝统治时期瓷器。摩根序列中最大的瓷器类别是单色釉，其中有一部分是的带官款的官窑器物，例如这个大约8英寸高的“康熙”豇豆红花瓶，但大多数器物都是没有款的。摩根目录展示了许多19世纪的花瓶，大量的18世纪后期的乾隆时期单色釉，一小部分雍正时期的单色釉以及一部分精选“康熙”单色釉瓷器。

“康熙”时期的单色特别是豇豆红和较大的郎窑红釉器物，在摩根目录中被呈现为中国单色釉之最精美的器物。这就是所谓的郎窑红，在当时非常受追捧。这件花瓶在摩根买下之前就在英格兰很有名，它的高度大约是18英寸，昵称“火焰”。

摩根序列中有许多青花瓷器，以“康熙”时期藏品最被重视。当时欧洲和美国的主流鉴赏家和收藏家有一个共识，就是无论从技术和美学上“康熙”青花瓷都要优于早期的元、明的青花瓷，摩根目录的藏品也因此很明确地展示了这个偏好。这是一个典型的“康熙”青花盖罐，大约21英寸高，蓝中带紫的颜色在那个时期深得收藏家的高度珍视。

摩根序列还包含大量清代瓷器：粉彩花瓶、盖罐、碗盘等。1830至1850时期的雍正和乾隆粉彩，也在摩根目录中得到很好的体现，特别是一些精心绘制的开光中绘粉彩类型，比如这个雍正粉彩富贵大吉纹杯碟，这个品种在19世纪的欧洲和英国都很流行。

在摩根序列的所有彩瓷中，依然是17世纪末至18世纪初的“康熙”时期藏品，被当时编写目录的学者们以及摩根本人认为是最重要和最漂亮的。人物素瓷等在摩根目录中也有大量篇幅，但在所有“康熙”彩瓷器中，“Famille Verte”素三彩，尤其是彩地，比如这种28英寸高的康熙素三彩龙纹风尾尊，是当时被认为最重要最令人向往的。在这些彩地瓷器中，又以墨地三彩“Famille Noire”品种为最稀有和最精美的。这些都在当时都被当作选中之选的高级品种来呈现。

摩根最钟意的“Famille Noire”墨地三彩瓷器是一个非常大的花鸟纹大凤尾尊，装饰着鲜艳的红色梅花，当他从伦敦的Saltine序列中购得时，这个昵称为“Red Hawthorn”的瓶子被奉为他最重要的宝贝之一。摩根目录中虽然有许多其他的墨地三彩瓷器，但像这样的大尺寸的花瓶则被认为是他所有瓷器中最重要的。

“在世纪之交，“Famille Noire”墨地三彩瓷器被欧洲和美国的大多数顶级收藏家视为中国陶艺家的最高成就。这个27英寸高的巨大墨地三彩花卉盖罐，是由小洛克菲勒在摩根过世后以当时最高价格购藏，现藏于大都会艺术博物馆。”

这是当时小洛克菲勒的客厅，可以看到当时部分藏品是如何展示的，从照片中可以看到墨地三彩花卉盖罐被展示在中心的最重要位置，还有一些其他的同类品种被展示在橱柜里和桌子上。

“在今天，“Famille Noire”墨地三彩瓷器在某种程度上已经没那么得宠。事实上有一大批博物馆以及私人收藏的墨地三彩已被证实是伪造或改装的，有些是青花瓷改造，重新填色以满足当时大量的需求。”

大量的“康熙”青花被填上墨地，然后再填充各种装饰，这些经过改造的瓷器具体年份仍然非常难以断定且非常有争议。这些墨地三彩“Famille Noire”曾经被认为是现在最好的品种，现在很少被陈列出来。

19世纪后期形成的“墨地三彩热”的风潮，其动机模糊且有多种解读。当摩根开始收藏中国陶瓷时，中国仍被清朝统治，满族皇太后“慈禧”仍在王位上。每当欧洲或美国人被允许进入北京的紫禁城时，他们看到的绝大多数瓷器都是清代瓷器。皇太后较为传统的品位可能导致她会重点推崇“康熙”王朝的光荣鼎盛，毕竟康熙是她的王朝的创始人，清代第一位伟大的皇帝。因此，“康熙”时期的瓷器在当时她的接待室里也有着重要的份量。

▲弗利尔博物馆专题视频 - Empresses of China’s Forbidden City， 1644–1912

众所周知，慈溪太后的穿衣以及宫廷服饰都偏爱黑色系，19世纪末期“康熙”风格的墨地三彩瓷器大量生产和盛行有可能源自她的影响，但是1900年左右西方对“Famille Noire”墨地三彩瓷器的迷恋起因尚未被明确记载。尽管如此，摩根目录还是清楚地展示了该类别对当时收藏家和策展人的重要性。

对摩根目录的回顾还表明，官窑瓷器与非官窑或外销瓷器之间的等级差别并没有得到摩根与为他提供建议并编写目录的艺术史学家很好的理解，或根本不被当作评判质量和历史重要性的标准。

“摩根收藏序列里的外销瓷或其他受青睐的无款器物远远超过带官款的官窑瓷器以及带皇家传承的作品。”

目录里确实包括少量精美的官窑瓷器，如这对带雍正时期雍正款的“Famille Rose”粉彩天球瓶，大约14英寸高，底足带“大清雍正年制”字款，是皇家定制且在宫廷使用的作品。

值得注意的是摩根目录中的影像资料，可以想象20世纪早期的印刷方式跟今天的打印照片的方法截然不同，在当时这些影像的印刷不仅十分困难，也是相对昂贵的。这样的官窑花瓶在当时并没有被视为更高质量或独特的品类，或在任何方面被视为比目录中所示的许多非官窑或外销瓷“Famille Rose”粉彩瓷器更为重要。在1860年英法联军攻占颐和园之前，这种类型和质量的官窑瓷器在中国之外几乎是不为人所知的。因此，官窑瓷器相对稀有和其艺术历史重要性在摩根时代的欧美并未得到广泛的了解。

然而，摩根却曾经有过一个获得重要皇家收藏官窑瓷器的绝佳机会。

“摩根图书馆和博物馆档案中的一系列电报披露了当时美国驻北京外交官与摩根合作伙伴戴维森（H.P.Davidson）之间罕见的交流通信。这一连串的电报讨论了约翰·皮尔庞特·摩根从紫禁城和其他皇宫购买中国皇室所有瓷器和艺术珍品的建议事宜。”

这是在1912年中国第一次革命后不久，当时新共和国正在寻找现金，而旧皇室家庭则无家可归，也失去了收入来源。

1913年3月8日的第一封电报上写着“绝密：帝国家庭准备出售整个宫廷收藏品，包括珍珠、青铜器、瓷器等”，并要求尽快回复，戴维森回复“发来进一步的细节”。

“来自北京的后续电报对三个皇宫的收藏品进行了非常粗略的估价，表明这些收藏品可以一起整批打包并以大约当时四百万美元的等值黄金出售，电报内容允许摩根进行专业评估并享有藏品优先挑选权，一旦藏品装载完启航，摩根只需要确保支付50%的估价，其余部分由其下属股东分担付款。”

在满族统治和政府制度崩溃一年后的1913年，动荡的春天里，被废除的皇室出售帝国收藏品的可能性越来越大，甚至是垂手可得。进一步的电报概述了在整个收购行为中代表皇室的具体人员，包括作为紫禁城最高级官员之一的皇室的大管家Shi Su。

“但一切却事与愿违。在后一封电报抵达的1913年3月27日仅仅四天后，约翰·皮尔庞特·摩根在罗马逝世，享年75岁。”

▲JP.Morgan in a garden at Algeciras， Spain， 1913，摩根人生的最后一年。

“除了他的图书馆和他的各种住宅中的许多艺术品中的书籍和手稿之外，约翰·皮尔庞特·摩根的1500多件中国瓷器在他去世时被租借到大都会艺术博物馆。摩根一生都对博物馆非常慷慨，但在他的遗嘱中，大都会博物馆却居然根本没有被提及。”

摩根艺术的归属权完全由于他的儿子和继承人杰克·摩根支配，虽然杰克在接下来的二十年中向大都会博物馆和其他美国机构作出了几次重要的大型捐赠，但其中并没有中国瓷器。1915年1月，整个摩根的中国瓷器序列以近四百万美元的价格转售给前摩根艺术品经纪人杜文（Duveen），杜文随即开始将这批收藏转卖给其他私人收藏家，如洛克菲勒、IAB Widener等，著名的Widener收藏序列今天收藏于距离弗利尔不远的国家美术馆里。

今天市场上仍然可以在私人画廊或公开拍卖中找到摩根序列的精美瓷器。几年前，这个“康熙”罐子高约为18英寸，在拍卖会上以23万美元的价格出售；而这款非常罕见的雍正款龙罐在同一场拍卖中售得25万美元。

“作为美国中国陶瓷的收藏家，约翰·皮尔庞特·摩根在加强公众对中国陶瓷作为一种艺术形式在美国博物馆展示和研究的重要性认知上发挥了至关重要的作用。摩根通过允许他的藏品公开展出近二十年并出版详尽目录，进一步推进了中国陶瓷欣赏的的浪潮。”

摩根并没有最终将他的收藏遗赠给博物馆，但当其部分序列藏品再次出现在市场上的时候，还是激发了新一代收藏家和博物馆在陶瓷领域的参与和激烈竞投。