MO2art毕加索真迹展中国巡展——中山站

​毕加索：“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。”毕加索的创作是严格的，也是任性的。

2004年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一副画作以8250万美元的拍卖纪录。，成为了世界最昂贵的画作之一。但其实毕加索的晚年专注于陶瓷创作，一发不可收拾。在壶罐、盘子及瓷砖上绘出图案，或以陶土做出人们意想不到的造型，包括女人、秃鹰、公牛、山羊、半人半马怪等形象。而在毕加索画作价值的不断提升，而这些往年融入了他创作风格的陶瓷精品，也引起了广大收藏家的关注。

家喻户晓的毕加索的每一次展览对于每个懂欣赏的人来说，都是久仰不如一闻，在2018年毕加索的作品真迹展由MO2art(微充氧艺术机构)策展，在我国湖南、湖北、昆明、北京、珠海等地区接近有十多场陆续开展。此次中山的展览继毕加索—珠海站后由MO2art(艺术家机构)再次携带的展出10件毕加索真迹陶瓷和两幅份版画于7月28日-8月16日在中山时尚时代云来展厅开展。

MO2art策展团队进行作品介绍

毕加索在以多种手段将彩塑、绘画和拼贴的因素结合于陶艺创作中，他认为在壶罐或盘子等立体物品上作画跟在平面画布上作画毫无二致。正是毕加索独辟蹊径的大胆探索，才令这些造型多样而奇特的彩绘陶瓷作品面世。

当时，他不只在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，为了突破，他开始全方位学习陶艺。1949年，毕加索在当地一家香水工厂里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯创作瓷器最紧凑的阶段，创作了2000多件作品。毕加索不断试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅。还创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接塑形产生了兴趣，因为坯泥的自由形状会决定作品的效果。

毕加索把在《亚威农少女》的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。依着自己一贯的自由风格，毕加索把一系列细颈酒罐变成迷人的女性形象，在陶盘上绘制各种脸谱，还制作了一系列动物形象的陶模。

《陶瓷盘中的女人脸》

苏富比欧洲版画部负责人Sverine Nackers曾表示：“毕加索的陶瓷为收藏家提供了一个拥有艺术家原创作品的机会。很多买家都被这些作品所吸引，因为每件陶瓷都有非常明显的‘毕加索’符号。”

毕加索在1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出关于他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题也不断，而且也各自有各自的新亮点，仿佛他还活于世间。

在毕加索的一生中，他是辉煌的在。接下来的十年后，一百年后，甚至会留传到世世代代。

画作体验

在如今这个不断提倡树立文化艺术的时代，MO2art认为艺术不应再是小众，不应只在美术馆，应打破传统艺术展的范畴，树企业社会责表率，将艺术、精神文化带给普罗大众。这次MO2art艺术机构受到时代集团邀请，在中山时代·云来艺术展厅展出毕加索的陶瓷真迹作品，让西方艺术巨匠毕加索走进中山人民的生活，通过此次展览，为提升中山的当代艺术水平贡献一份力量。